[电子书]2021年影视学专业知识考研真题及典型题详解

[电子书] 2021年影视学专业知识考研真题及典型题详解

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作者:圣才学习网
版次:1
更新时间:2020-01-28
文件大小:20.66 M
页数:96
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目录

内容简介

第1章 电影的基本概念

1.1 核心笔记

1.2 考研真题及典型题详解

第2章 电影构成的物质材料和形式要素

2.1 核心笔记

2.2 考研真题及典型题详解

第3章 电影类型与体裁

3.1 核心笔记

3.2 考研真题及典型题详解

第4章 中国电影艺术概况

4.1 核心笔记

4.2 考研真题及典型题详解

第5章 外国电影艺术

5.1 核心笔记

5.2 考研真题及典型题详解

第6章 广播电视基本概念

6.1 核心笔记

6.2 考研真题及典型题详解

第7章 广播电视艺术要素

7.1 核心笔记

7.2 考研真题及典型题详解

第8章 广播电视的类型与题材

8.1 核心笔记

8.2 考研真题及典型题详解

第9章 中国广播电视艺术概况

9.1 核心笔记

9.2 考研真题及典型题详解

内容简介

  考研真题是每个考生复习备考必不可少的资料,而拥有一份权威、正确的参考答案尤为重要,通过研究历年真题能洞悉考试出题难度和题型,了解常考章节与重要考点,能有效指明复习方向。通过分析各名校历年影视学考研真题,可以看出各真题间相似度很高,甚至部分考题完全类同。因此,建议考生在复习备考过程中一定要认真研究其他水平相当院校的历年考研真题。

  本书是为参加全国各高校影视学考试科目以及艺术综合考试的考生精心编写的复习备考辅导用书,主要包含以下两方面内容:

  1.考点难点归纳。在全面参考十几本经典教材的基础上,总结归纳出了8个章节的重要考点,内容浓缩了各经典教材的知识精华。

  2.考研真题与典型题详解。本书收集整理了中传、北师等名校近6年的考研真题与海量习题,按照考查范围将其分列于各章中,在参考大量相关辅导资料的基础上对所有考研真题与典型题进行了详细的解答,并对相关重要知识点进行了延伸和归纳。

 历年真题是很有价值的复习备考资料,通过研习考研真题,可以了解本考试科目的出题风格、难度及命题点。

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试读(部分内容)

第1章 电影的基本概念

1.1 核心笔记

一、电影的概念

(一)物质层面

物质层面上,电影是一种包括透视成像、视觉暂留与视听融和的技术活动。即根据人体的“视觉暂留”的科学原理,运用拍摄影像、记录声音等手段,以胶片为载体记录现实事物,将所摄录的事物(连同其声音)在银幕上还原为极其逼真的活动影像,并以此表现、传达一定的内容与情感。

(二)美学层面

美学层面上,电影是指以电影技术为手段,在特定的放映时间里通过画面、声音媒介在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。电影含有并传达着特定的内容与情感。

二、电影的性质

(一)物质基础

电影的物质基础包括三个层次:透视成像、视觉暂留和视听融合。

1.透视成像

透视成像是对人眼的视觉透视功能的模仿,照相机通过镜头、光圈以及感光胶片使其拍下的景物在人眼中产生透视效果,实现三度空间的物质现实再现于二维平面的效果,它是照相术的物质成像原理。

2.视觉暂留

视觉暂留指人类视觉器官的暂留机制联想惯性,即当人眼先后看到的两种影像间相隔不足0.1秒,人眼就会由影像的重叠而产生运动幻觉。人们正是依据这种惯性原理发明了摄影机并创造出银幕视觉的运动感。

3.视听融合

视听融合是指电影能纪录影像和声音,同时包括了人的从外界获取信息的视、听感觉。电影通过接收、融合现代科技成果,捕捉声波运动的轨迹和影像并加以录制、还原,还能够传达抽象逻辑思维的和表现出特定情绪和感受。

(二)心理基础

心理基础主要指电影接受者的心理基础,诉诸于接受者的视知觉中,包括物像再现和运动感两方面。

1.物像再现

知觉是大脑在接受现实物体形象的刺激后,经识别、认定并回想、再现而生成的关于客体的完整而相似的感知与理解。物像刺激和影像生成之间存在三个阶段:首先,眼睛受到外物的刺激。其次,这些刺激被统合、建构成为知觉。最后,形成可供参照的稳定的影像。电影即是对这一过程的模拟与复制。

2.运动感

运动感是电影影像感知的最基本的,也是全新的艺术知觉形式。在视觉暂留的基础上,观众主体根据感官支配原则对感觉材料加以创造性的组织和接受,自己反映出物体的运动。在这一过程中,观众的注意力、记忆力等心理元素都与一定的电影形式相对应,从而构成电影处理时间和内在经验的方式,以及内在心理基础。

(三)综合性

综合性是指电影吸收、融合了传统艺术中绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧等多种门类的不同元素于一身,同时诉诸于人的视觉与听觉的属性,它具有空间艺术和时间艺术的特点与属性。电影因而获得了多种手段、不同方式的强大的表现力。

(四)产业性

工业是电影产生的首要背景和先决条件,在工业背景下,电影是一种产业形式。根据不同的历史时期的特点和需要,电影的存在依赖于产业结构和技术系统的完善与发展。

电影产业主要涉及电影企业与电影产业结构两个方面。

1.电影企业

电影企业是20世纪初电影发明之后在市场经济的大环境中运行的电影经营活动,为电影的存在与发展提供了条件。经历过早期手工业式电影生产、电影托拉斯以及制片厂体系等几个时期。电影企业一般可以分为三类,即制作型企业、发行企业和放映企业。

2.电影产业结构

电影产业结构是由功能相同的一批企业所组成的、在特定市场结构下的完整的系统结构。它由电影早期的工业背景与技术特点所决定,包含影片的生产、发行和放映等具有互补性和合作性各个企业单位。因为电影产品特殊的供需特点,电影产业具有特殊的结构和策略。

(五)艺术性

1.电影是一种通过工业化、产业化的方式手段,通过画面、声音媒介,在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。

2.在发展过程中,电影逐渐摆脱了初生时作为机械复现的活动照相和仅供娱乐的杂耍方式的性质与形态,成为具有特殊艺术手段以及新的艺术可能性的独立艺术形式。

(六)科技性

科技性是电影的基本特性之一。电影是现代科技发展的产物,电影艺术空间的发展也依赖技术的不断进步。

三、电影的功能

(一)再现功能

电影是记录声像、传播信息与感情的艺术样式,其本身所具有的纪实性、逼真性以及与社会现实的密切关系使电影自觉地承担了记录历史状况、再现社会现实的功能和职责。

(二)表现意义

电影的表现意义植根于电影的假定性和符号性。

1.假定性

假定性是指电影作为一种逼真的合成空间内的人造现实,但是不等同于现实生活。其假定性反而能打破现实本身的视听逻辑,借助电影化手段,使电影创造超越现实的深层含义。

2.符号性

符号性是指电影不仅置身于物质与现实之间,也同时置身在特定的符号系统和文化语境之中。电影的影像画面具有超出物象本身的特定深层文化意义,与特定时期的文化氛围、社会审美心态密切相关。

(三)教育功能

电影作为大众传播媒介之一,具有从深层塑造社会文化心理,形成社会集体记忆,并引导形成社会各群体的价值观念、审美趣味的教育功能。社会各界都希望电影能够成为一种更为有效的教育手段。

(四)审美价值

通过视听综合,电影产生了美学特性和独特的审美价值。一方面电影最大限度地还原了主体对于客观生活的感知。同时,通过特有的艺术手段,电影使主体充分发挥创造性和审美感受力,进一步达到对社会生活和人生境界的深入体会。

(五)传播媒介

电影是以影像声音的结合形态传播信息、交流情感、表达思想的电子大众传播媒介的重要形态之一。而由于拥有先进的信息记录、保存和传播技术与手段,以及大量受众,电影已经成为人们表达情感与价值观念的主要途径和重要方式,信息的有效传达成为电影的重要诉求和目标。

四、电影与其他艺术门类的联系

(一)电影与戏剧

1.二者的联系

(1)电影故事片与戏剧同属于叙事型艺术,大多数故事片也采取在相对有限的时间单位和相对独立的空间场景内部,围绕一个核心事件的矛盾冲突展开叙述,结构闭合而完整的戏剧化叙事模式。

(2)电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来,戏剧的大量艺术手法被电影借鉴,形成了电影史上的戏剧电影美学。

2.二者的区别

(1)电影的基本元素是活动的影像,戏剧则是演员、舞台等实体。

(2)电影是现代科技催生的大众文化,艺术表现更加自由,传播更加方便快捷,受众面广;戏剧则是古老的现场表演艺术,表现能力和传播均受到一定限制,受众面小。

(3)从创作上讲,电影中导演的工作是第一位的,其关注的核心是影像,演员是造就影像的重要手段;戏剧则主要依赖演员的语言动作表现,他们的语言、形体动作成为观众欣赏戏剧的主要审美对象,表演有更强的假定性和风格化色彩。

(二)电影与音乐

现代电影美学对视觉、听觉感知的强调推动了电影音乐的进步。一方面,电影音乐成为电影产业催生出的一种独立的文化产品;另一方面,音乐在电影某些局部当中有了居于主导的可能,创作者会围绕着音乐主题来组织画面。

1.电影与音乐在表层上的联系

作为电影的一种听觉元素的电影配乐,起着抒发情绪情感,烘托画面氛围等作用,电影的情节往往会借助音乐打动人们情绪的特殊力量来达到情绪的高潮,配乐的使用要服从画面的要求。但是,为达到协调一致的理想效果,画面的节奏和剪接也要考虑到配乐。

2.电影与音乐内在层面的联系

(1)在作品的结构上,许多电影采用了一种音乐式的结构来处理情节线索的关系和剧情的发展进程,作品整体面貌丰满立体。

(2)在时间维度上,电影与音乐展开之中各个部分又相互关联、相互影响,最终统一于一个主题与基调。

(三)电影与美术

1.二者的联系

在电影史上也出现过许多受美术观念影响并形成独特的电影美学风格的多个电影思潮与流派,如20世纪20年代受到印象派绘画影响的法国的印象派电影及受到俄罗斯绘画影响前苏联电影等。电影和美术在视觉艺术符号方面有密切而深入的联系。

(1)在造型方面

电影的构图、光线、色彩等基本元素和手法都和绘画、雕塑相近。

(2)在场面调度和空间布局方面

电影和建筑理念相通,影像的语言系统在形成时继承了美术的大量传统。

2.二者的区别

(1)电影是造型性同运动性相结合的时空艺术。追求视觉效果的画面只有纳入具有叙事能功的整部影片才能实现其意义;美术则是不具备运动性的空间艺术,一般以独立形态体现艺术价值。

(2)在创作方面,电影在大多是集体创作的产物,体现着导演、摄影师、演员、剪辑师、作曲者等一批创作者融合的审美理念;美术作品大多是体现创作者个人的艺术理念独立创作。

(四)电影与电视

1.二者的联系

电影与电视同为电子媒介及大众传播媒介与艺术的综合体,在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等多方面都具有明显的相似性和共同点。

2.二者的区别

(1)电影的胶片感光与电视的磁带摄录不同。

(2)电影银幕与电视屏幕不同。

(3)电影的影院公共性、封闭性的观影方式与家庭收视行为的个人化、开放性不同。

(4)观影经验与收视经验不同。电影的审美经验是超日常的,电影的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。它虽然反映、根植并诉诸于日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。电视的审美经验是即时性的,即电视传播的信息内容和电视行为本身的日常性和生活同步性。

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