[电子书]朱立元美学修订版教材课后习题答案详解考研笔记复习题模拟题

朱立元美学修订版教材课后习题答案详解考研笔记复习题模拟题
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第一编导论:美学学科与美学基本问题

第1章 审美现象与美学学科

1.1复习笔记

一、审美现象

(一)审美是基本的人生体验之一

1.审美已经广泛地形成和体现于人们的日常生活领域,成为人们最基本的存在方式之一,一种重要的人生体验。

2.在自然中,人们常常能够获得审美的经验。而且,人们在这种欣赏中所获得的情感满足和精神提升,并不亚于艺术欣赏的效果。

3.在与社会他人的交往关系中,即通常社会生活中,人们也能够经常获得审美经验。

4.审美更加普遍必然地体现在艺术的创造和欣赏中。艺术欣赏不仅能引起美感,而且它所引起的美感之强烈,几乎达到了可以压倒甚至消解生理快感的程度。

人们所说的审美,实际上就体现在上述种种人生的经历和体验中。

(二)审美现象是审美关系中的现象

1.审美现象

(1)审美现象应当是审美主客体的有机结合,是主客体之间一种特定的审美关系。

(2)审美现象发生的前提就是对象一定是和人发生了某种特定的关系的。

(3)审美现象是以人与世界的审美关系为基础的,是审美关系中的现象。

2.审美关系的特点

蒋孔阳在《美学新论》指出,审美关系有以下几个特点:

(1)审美关系是通过主体的感觉器官来和现实建立关系,而它把握的对象也具有感性的形象性与直觉性,这是突出强调了审美关系中审美主体与客体之间的感性特征。

(2)审美关系是自由的

这一自由有两层意思:一是外在的自由,是从外在事物实际的功利关系束缚中超越、解放出来;二是内在的自由。

从内容上看,人们欣赏美的对象,不是要满足物质的需要。而是要自由地展示人的本质,取得精神上的自由和满足。

从形式上看,美的形式要受对象的物质属性的限制,但是,美的形式并不在于物质形式本身,而在于通过某种物质形式自由地表现出或者制造出心灵的形式。

(3)审美关系是人作为一个整体和现实发生关系

这是审美关系整体性的主体实现,主体(人)在面对感性对象时,他是调动了由生理到心理、由感觉到思维的自身全部本质力量来对它进行感受、体验的。在审美中,“感性的人和理性的人统一了起来,意识形态的人和实践活动的人统一了起来,人以一个完整的整体来和现实发生关系”。

(4)审美关系还特别是人对现实的一种情感关系

由于作为审美主体的人,是通过感觉器官来对具体的感性对象进行审美的,这些具体的形象,通过感觉器官的感受,把人们的理智、意志和其他一切,都化成了感情。因而其所产生的效果,主要的只能是喜怒哀乐的感情活动。

(三)审美现象的构成

1.“关系在先”原则

(1)不存在脱离具体审美关系的审美主体和审美客体。审美主客体都是、也只能是在个人与现实世界具体的审美关系中现实地生成的。

(2)法国现象学美学家杜夫海纳就从主客体关系角度举了不少例子来说明这个道理。他认为,审美对象和审美主体(欣赏者的审美知觉)都是在两者的相互关系和活动中同时形成的。在时间上,审美关系的建构与审美主客体的生成是同时、同步的,没有先后之分;

(3)但从逻辑上讲,则是审美关系在先,审美主客体在后,审美关系是审美主客体的确定者,审美关系之前和之外,无审美主体和审美客体。

这就是“关系在先”的原则。

2.审美现象的构成要素

(1)审美对象

审美对象是与主体发生审美关系的自然、艺术、社会、科学等多种多样的对象。审美对象中与审美主体及其美感相对应的结构是多层次的。

最表面的一层是形式层。这是审美对象最先显现到人们的感觉器官、引发人们审美愉快的层面。

形式层的后面是意蕴层。审美对象的形式层固然是重要的,没有形式层,人们所遭遇到的事物便无法显现为审美对象,但是,形式层只是一个浅表的层面,审美对象不能仅仅靠形式来打动人,而必须有超越形式的意蕴层面在。

意蕴的后面是更深沉的层面。这个层面,中国美学称为“道”,西方美学称为“存在”,理解为生生不息、创生化育的本体境域,天人合(一)万物并作的始源状态。

(2)审美主体

审美主体是进入审美关系的人及其美感。审美主体的构成层次与审美对象的构成层次是对应的。

对应于审美对象的形式层,审美主体方面有感官快适。如红色的鲜花、太阳、火焰,与主体的热情、兴奋、欢乐相对应;蓝色的高空、远山、大海,与主体的开朗、宁静、纯洁、平和相对应。审美对象的形式与审美主体的感官快适之间,存在着一种对应的同构的关系。

对应于审美对象的意蕴层,审美主体方面有渗透着情感因素的理解。审美对象总是以深层意蕴来打动审美主体的。因此,审美主体光有直接的情感反映、感官快适是远远不够的。要接受和领会对象的意蕴,审美主体还必须具备理解的能力;而要有相应的理解能力,就得有知性和理性的参与。

对应于审美对象的“存在”层,审美主体方面有整体的生命承担。审美主体的整体生命承担,体现为“忘我”的“投入”。忘我,就是全身心地沉浸到“道”境或“存在”局面之中,达到“道通为一”的境界。忘我投入的结果,就是天人合一的审美极境。

(3)审美主客体之间的审美关系

静观关系。静观意味着超功利地“看”。超功利是审美主体的一种精神态度。在审美活动中,主体始终以一种无所为而为的超功利态度来看待对象,通过对于对象形象的观照、感悟而获得一种精神的满足。超功利又是审美对象的基本特征。一切审美对象都不是以其有用性而凸显为审美对象的,审美对象的形式是超功利的,对这种超功利的形式只可静观。

对话关系。如前所述,审美对象的意义不单体现在形式,更主要地体现在意蕴。审美主体对审美意义的接受不能单靠静观,更重要的是从形式人手层层转深,领悟对象的内在意蕴,从而达成审美主客体的交流对话。这是因为,审美主体能够在审美对象上“直观自身”,审美对象本身包含着可被审美主体领悟、认同的意蕴。

存在关系。这是最高层次的审美主客体关系,是静观关系、对话关系的进一步发展和升华。随着审美活动的进一步展开,审美对象展示出它的“存在”或者“道”境,审美主体从对象身上发现了自身的存在意义,从而忘我地投入到“存在”或者“道”境之中,进入一个物我不分,人和世界浑然一体的境界。

(四)审美现象的历史性

1.审美现象历史性的含义

(1)审美现象的历史性,指的是审美现象本身以及人们对审美现象的反思都不是从来如此,永远不变的,而是随着人类生存的历史发展而不断演变的。在这一演变过程中,它们既有历史的延续性,又有不同时代和语境造成的差异性。

(2)从审美现象本身来看,审美主体和审美对象都处在不断的发展变化之中,都呈现出一种永远未完成、不定型的状态。审美主客体的发展变化,根源于人类生存实践的发展变化。人类生存实践是一个漫长的历史发展过程。审美主体与审美对象就是在这一漫长的历史发展过程中双双生成、建构起来的。

2.审美现象历史性的意义

(1)它使人们更加深入地理解审美现象。审美现象既不是纯客观的存在,也不是纯主观的决断,而是历史性的,是由人类生存的历史性、人与世界关系的历史性所决定的。

(2)理解审美现象的历史性,有助于更准确地把握美学的发展演变。

3.由于审美现象和人们对审美现象的反思都是有历史性的,因此,人们探索美学问题,就不能拘泥于审美现象和美学思想本身的狭隘领域,而应当把眼界扩大、放远,从人类生存的历史性、人与世界关系的历史性的广大领域着眼,从历史的继承和发展关系着眼,来审美和理解审美现象和人们对审美现象的反思。

二、美学的诞生与学科性质

(一)审美意识、美学思想、美学学科

1.审美意识

(1)审美意识是指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。它往往通过具体感性的审美活动体现出来,缺乏明确而系统的理论表述,故而不成熟、不自觉。

(2)审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次

初级审美意识最典型地体现在原始初民的生存活动中,也大量地存在于民间的审美活动中。高级审美意识与初级审美意识相比,不仅更为成熟、更为自觉,而且更为贴近对世界和人生的整体理解,也更具有普遍性,有更广泛的涵盖面。

2.美学思想

美学思想奠基于审美意识,但有进一步的发展。它不再像审美意识那样是一些不自觉的感性直观的认识,而是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。它也不再像审美意识那样依靠具体的审美活动来体现,而是以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。

3.美学学科

美学奠基于审美意识和美学思想,但它是以审美现象为专门课题,从整体上独立地、系统地思考审美对象所获得的理论体系。

(二)鲍姆加登与“美学”

1.美学学科的形成

美学要作为一门独立的学科出现,必须具备两个基本条件:

(1)应当有专门的美学著作,这是美学得以立足的门户。

(2)应当有独立的研究对象和范围,这是美学得以成立的根据。

因此,学界公认,美学作为一门独立学科的形成的标志是1750年德国哲学家鲍姆加登(A.G.Baumgarten)《美学》一书的问世。

2.鲍姆加登

(1)鲍姆加登是欧洲大陆的唯理论者,其哲学思想归宗于莱布尼茨一沃尔夫系统。1750年,鲍姆加登根据讲义整理和出版了专门研究感性认识的专著,题为Aesthetica(拉丁文,此词的德文为Asthetik,英文为Aesthetic),也就是“感性学”,就是人们今天讲的“美学”。

(2)鲍姆加登明确指出,Aesthetica这门学科“作为自由艺术的理论、低级认识论,美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学”,是“对以美的方式思维过的东西所作的共相的理论考察”。

(3)鲍姆加登被称为“美学之父”,是西方美学思想史上重要的思想家。他创立美学,不单使美学有了自己的学科形态,而且使人类审美现象有了专门研究和系统探索的开端,因而是功不可没的。

三、美学的学科定位与研究方法

(一)美学的研究对象

1.西方关于美学研究对象的四种看法

(1)把美学的对象看作美。始于古希腊的柏拉图。柏拉图在严格区分“什么是美”与“什么东西是美的”两个命题的基础上,认为美学的沉思对象是“美”,而不是“美的东西”。近代,鲍姆加登也把美学的对象定位于美,认为美是“感性认识的完善”,美学便是研究感性认识的完善的学科。

(2)把美学的对象看作艺术。始于普洛丁(P1otinus),他认为艺术可以体现本体和传达美,美学应当以艺术为思考对象。这一思想倾向后来被黑格尔继承和发展。

(3)把美学的对象看作人的审美心理、感受、意识。康德的“鉴赏判断”,里普斯的“移情”,布洛的“心理距离”,弗洛伊德的“无意识”转移、升华,荣格的“集体无意识原型”,萨特的“想象”等,都是这一观点的体现和发挥。

(4)把美学的对象扩大到世界现象的全体。这是现当代西方哲学和美学研究的重要取向。这种取向在尼采那里较早地凸显出来。

2.中国当代关于美学研究对象的四种意见

(1)主张以美为对象,认为美学顾名思义是关于美的科学。

(2)主张美学研究的对象是艺术,认为艺术是最高形态的美,最集中地体现了美的规律,只有从艺术的美入手,才能更好地揭示自然的美与社会生活的美。

(3)主张美学走19世纪以来实验心理学和心理学美学的路向,以人的审美心理、审美感受、审美经验为对象。

(4)主张美学的对象定位在人对现实的审美关系,以审美关系为中心,从客体方面研究美,从主体方面研究美感,从主客体统一点上研究艺术以及审美教育。

3.美学研究对象问题的影响因素

(1)对审美现象的不同反思认识影响美学统一对象的确立。

(2)对审美现象不同的理解视角影响美学统一对象的确立。

(3)审美现象的不同构成层次影响美学统一对象的确立。

(4)美学自身的历史性影响美学对象的确立。

4.如何考察美学研究的对象问题

(1)美学应当从根本上超越主客二分模式,不再单纯把审美主体或审美客体当作研究对象,而把集中体现人对现实的审美关系、审美主客体融为一体的审美活动作为研究对象。

(2)审美在今天已经成为艺术的首要功能,审美活动最集中、最经典、最纯粹地体现为艺术活动,因此,艺术活动应当成为美学研究的重点对象和典型对象。

(3)审美活动、艺术活动不仅奠基于人生在世,而且本身就是人类全部生存实践、生活活动的重要组成部分,本身就是一种把人导向自由和谐境界的、富有魅力的存在方式。因此,人生在世,人的总体性生存实践,乃是美学研究对象的存在论或本体论根基。

(4)从大的范围看,美学研究的对象应该是无比广大而丰富的审美现象;再具体一点就是审美关系,再进一步,审美关系的现实展开就是具体的审美活动。所以,人们可以把审美活动作为美学研究的主要对象。

(二)美学的学科定位

1.美学学科性质的确定,应当考虑两个基本前提

(1)美学所面对的审美现象,不同于自然科学所面对的自然现象

在自然科学中,自然现象总是显现为物质实存,呈现为各种各样的物理形态、结构、属性和规律,完全与人生脱节,与人的精神、心灵、情感脱节。

(2)美学所面对的审美现象,也不同于社会科学所面对的社会现象

审美现象的目标是揭示人生的理想、命运、精神的价值和意义,而不是社会存在和发展的客观规律;它体现为感性具体的当下的人生境遇,而不是现成的实体存在和物化形态。

(3)审美现象的反思方式是一种典型的人文学科反思方式

审美对象不是现成地摆在人们身外的实体,而是在当下的人生运筹和现实情境中生成和显现审美意义的对象,是在具体的审美活动中与审美主体一起现实地生成的,因而无法、亦无须精确地掌握和描述。

审美心理、审美经验也没有固定的模式可依,无法从中引出科学的定则。这就给美学研究提出了一种特殊的要求,要求主体必须亲自去投入、去参与、去运作、去体验感悟,通过审美活动去与对象建构、生成现实的审美关系。

2.美学是关于审美现象、有边缘性、综合性的人文科学

(1)美学是关于审美现象的人文科学,意味着美学研究的起点和着手处是作为审美现象呈现的具体、现实的审美活动,也意味着美学研究比一般人文科学更为注重感性的经验、情感的契合、心灵的碰撞,更多地要求经验科学的配合和协助。

(2)美学是具有边缘性、综合性的人文科学,这意味着美学不仅与其他学科处在广泛的联系中,而且必须广泛吸收其他人文科学以及自然科学、社会科学的成果。

3.美学是关于审美现象的综合性的人文科学,是将以艺术活动为典范的现实审美活动作为研究对象的学问,是一门以人类生存实践为出发点,通过集中审视社会性的审美关系和历史性的审美活动,对审美主客体、审美形态、审美经验、艺术存在和审美及审美教育等进行思考、解释和论述的学科。

(三)美学的研究方法

1.从学科性质来看,美学的核心方法应当是哲学方法

(1)美学从诞生起就从属于哲学

鲍姆加登创立美学时并不是独立的学科,而是哲学的一个组成部分。后来美学成为独立学科,却并没有脱离哲学,在很长一段时期一直是哲学的一个分支。直到当代各种有影响的美学流派和思潮无不有相应的哲学思想为背景。所以,如果美学不以哲学方法而以其他方法如实验方法为主要方法,就会失去其根基,最终也会失去其美学品格。

(2)实验方法在美学研究中的有效性是可疑的。

(3)美学作为哲学分支学科,是一门理论学科,其研究无疑应当依赖理性思考

美学的理性思考主要包括在理性潜在指导下现象的辨析、鉴赏的体验、本质的审察、灵感的沟通等,当然还包括在此基础上的逻辑推演、哲学思辨和理论提升,以及对主体思维本身的反思与控制。这种理性思考,需要主体的全身心投入,尤其需要主体在观念世界中尽情游历,才可洞悉审美活动的真谛。

(4)在今天的背景下,美学已经发生深刻的世纪变革。

2.美学研究的哲学方法

(1)观察、了解

美学研究是从审美现象出发并受其指引的,所以第一步必须对丰富多彩的审美现象进行观察,在观察现象的同时,还必须结合各门科学或学科的研究成果,对现象作尽可能充分的了解。

(2)分析

运用分析的方法对现象进行分析,要把握现象分哪些层次、现象的哪些部分是普遍的,哪些是特殊的,哪些是主观性的,哪些不依主观意志为转移。分析不仅是进行哲学思辨的基础,也是贯穿整个思想的,因为对概念及其关系,也要运用分析的方法。

(3)体验、感悟

审美现象有什么特点,审美活动是怎样发生和展开的,需要研究者自我卷入,对其作一体验,只有在体验中审美活动才向主体展开,才生动、活跃。没有审美体验的思想者是很难对审美的现象作出充分的分析与结论的。对美的体验包括着一种追问与对话行为。审美现象在研究主体面前的展开,需要主体的投入,投入不是静态的,而是带着探索性的 。

(4)解释

解释,必须有主体的投入,有体验、追问与对话,各种审美现象、审美形态的意义也需要主体的解释才显露出来。在解释中,各种审美对象、审美形态的“意义”在生成中、在剧烈的冲突与变动中,对它们的终极意义的把握还需一种“跳跃”性、直接的把握。

(5)建构

美学是理论,有普遍性的要求,要求将结论之间的关系建立起来,形成一个理论体系,这离不开建构行为。建构不是美学思考的最终行为,而是贯串于美学思考的全过程。建构始终要与别的行为结合起来,互相促进,使美学理论处于不断发展中。

3.美学研究的各种哲学方法体现着两条基本原则,即理论与实践相统一的原则、历史与逻辑相统一的原则。

1.2考研真题与典型题详解

简答题

1.简述美与科学的关系。[北京大学2011年研]

答:美与科学的关系表现为:

(1)美与科学的联系

美学是一门社会科学,是在社会的物质生活与精神文化生活的基础上产生和发展起来的;审美情感包含着理性认识,是情与理的统一,科学探求真理的认识也包含着情感活动,也是情与理的统一;美感和科学认识一样,都是客观世界能动反映的一种方式,都是意识形态。

(2)美与科学的区别

审美的想象与科学的想象是不同步的

科学的想象追求真理是非常严谨的,要有可靠的事实作根据,不容许虚构,更不允许由想象代替和构成科学的最后成果。审美的想象是追求美,可以允许虚构;科学的想象要符合逻辑,尽量排斥感情的色彩和作用。审美的想象不必符合逻辑。

审美情感与科学探求真理的认识不同

科学家所追求的是真,虽有热烈的情感,但情感只是作为追求真理的动力,它不能进入认识过程,更不能作为认识的结果。追求真理的认识是以理智、思想等抽象逻辑认识为其特征的。审美情感是对美的认识,与追求真理的抽象逻辑认识不同,它不脱离生动的、具体的感性形象。它是以情感体验为特征,在情感体验中虽也有理性的思维活动、理性认识的内容,但它是融化在、沉淀在情感之中的。如果说科学家的认识是以抽象的逻辑为主的话,美感认识则以对美的体验为主。

2.美学的对象是什么?在美学讨论中涉及哪些主要内容?

答:(1)关于美学研究的对象问题的四种不同意见

鲍姆嘉通认为,美学对象就是研究美,就是研究感性认识的完善。

黑格尔认为,美学对象是研究美的艺术。

车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学,同时非常强调对现实美的研究,强调艺术对现实的美学关系。他认为美学研究对象不应是美,而是艺术。

近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的,如“移情说”、“心理距离说”等。

(2)美学对象研究中涉及的一些主要内容

美的问题

包括研究美的普遍本质,即决定各种美的事物成为美的原因是什么?从哲学基础上研究美究竟是主观的?客观的?还是主客观的统一等等。美和真善的联系和区别是什么?美有无客观规律可寻?美的根源、特征、形态以及美的相对性和美的客观标准如何统一理解等等。

审美经验或审美意识问题

如研究美感不同于科学认识、伦理道德认识的特点。美感与快感的联系和区别,美感中各种心理因素如知觉、想象、情感和理性的关系,这些都是属于审美心理学。

艺术问题

有两种情况且都是结合艺术与现实的关系这个美学中的基本问题进行研究的:

a.对艺术的本质、创作、欣赏批评作全面的研究,即从哲学上研究艺术的一般规律;

b.侧重于研究艺术美的问题。

美育问题

a.包括美育的本质特征、任务以及美育的实施。

b.美育是为了提高审美主体,培养全面发展的社会主义新人,以便更好地去创造美。

第2章 美学的历史

2.1复习笔记

一、西方美学思想发展线索

(一)本体论阶段的西方美学

1.本体论阶段

本体论阶段是以“本体”或者“存在”为思考中心的思想发展阶段,其起止时间大约从古希腊早期到16世纪。本体论阶段的西方美学,主旨是透过具体个别的美的事物,追求一种独立的、终极的、普遍的美,也就是使一切事物成为美的共同本质。

2.美学思想家

(1)毕达哥拉斯

古希腊早期的毕达哥拉斯及其追随者是从数学入手进行哲学和美学思考的,他们把数提升到本体论层面,认为事物最终由数构成,数的原则就是万物的原则,数给出一种永恒有序的局面和状态。

(2)柏拉图

古希腊大哲学家柏拉图开启了西方美学关于美的形而上学思考方式,在柏拉图说来,真正的审美活动并不是对一个具体的美的事物的知觉,而是灵魂摆脱肉体的感性欲望,超越尘世的喜怒哀乐,由欲而形,由形而灵,高飞远举,最终回到理念世界,凝神观照“美本身”的理性活动。

(3)亚里士多德

亚里士多德一反柏拉图将理念与现实、本体与现象、形式与材料分离开来的世界构成论,转而到“一个世界”探讨“存在”,把“存在”理解为推动事物构成、发展的“实体”和“始因”。

他从具体的客观事物出发展开美学思考,认为美不能脱离现实的具体事物而独立存在,而只能作为客观属性存在于具体事物之中,也就是说,美的本体与美的现象统一于一个客观世界。

通过对大量美的事物的分析,亚里士多德把美的形式归结为“秩序、匀称与明确”。另一方面,美与善紧密相连。事物的产生、形成和发展过程即是美和善的显现过程。

(4)普洛丁

古罗马晚期的普洛丁继承了柏拉图的理念说和亚里士多德的整一观,进一步推演出神性的太一,在美学上,普洛丁主张神或太一是美的根源,美有等级之分,按照从高到低的次序分别呈现为神的美、心灵的美、事物的美。

(5)奥古斯丁、托马斯·阿奎那

中世纪的奥古斯丁、托马斯·阿奎那等人更把哲学和美学导向了神学。他们把上帝看作三位一体的最高存在,认为一切真、善、美都是上帝创造的产物。

(二)认识论阶段的西方美学

1.英国经验主义

(1)主张

经验主义拒绝与生俱来的天赋观念,否认真理的先验理性法则,认为一切知识来源于感官知觉和经验,肯定各种感性质素在认识活动中的作用,在方法上特别看重归纳法。

(2)思想代表

培根认为,通常所谓审美活动就离不开想象,想象体现着审美能力的本质特征。

夏夫兹博里重视人的感官,但他认为人审察美、丑、善、恶的能力却不依赖于五官,而依赖于天生的内在的“第六感官”。

休谟美学思想中的核心问题是审美趣味的标准问题。

博克强调美的感性特点,认为审美是一种感性活动,但他把审美的感性根据建立在人类的基本情欲上。

2.大陆理性主义

(1)主张

理性主义强调人的理性能力,并且把这种理性能力看作人的本性和真理认识的源泉。在美学上,理性主义虽然并不否认审美活动与感觉经验的联系,但它更看重感觉经验对理性、法则的尊崇和服从,总是试图将审美现象与最高真理、纯粹知识联系起来。

理性主义擅长于运用逻辑分析方法,在一定程度上使美学思考突破了经验描述的局限而更具理论性和普遍性。

(2)思想代表

笛卡儿以怀疑为起点,悬搁和排除感性,提出“我思故我在”,建立了审美主体,找到了审美活动的理性原则。美从整体上讲就是“彼此之间有一种恰到好处的协调和适中”。

布瓦洛继承笛卡儿唯理主义的思想传统,并把它发展为古典主义的文学法典。

鲍姆加登在理性主义哲学基础上创立了美学,并把美学规定为研究低级的感性认识的科学。

3.法国启蒙主义

(1)法国启蒙主义美学以狄德罗为思想代表,他的美学思想集中地体现于“美在关系”说。

(2)“美在关系”说

狄德罗认为,美表征着一切物体所共有的品质,这个品质就是关系,美就在关系中,以关系为转移。

美的形态

a.第一种是同一事物内部的关系,它产生出“真实的美”,即事物内部构成的秩序、对称、和谐的美。

b.第二种是事物之间的关系,它所形成的是事物彼此映照的美。

c.第三种是事物与人的关系,它揭示着一种与主体情感活动息息相关的美。

4.德国古典哲学

(1)地位

德国古典美学不仅是认识论阶段的美学顶峰,而且也是古希腊以来西方美学的一个高峰。

(2)思想代表

康德

a.康德提出判断力中最重要的是鉴赏判断,即审美。

b.康德以鉴赏判断为核心的《判断力批判》也就是美学。《判断力批判》的宗旨,就是以判断力来联系人类能力中的理论理性和实践理性,以审美世界联结自然世界和自由世界,以美学作为沟通认识论和伦理学的桥梁。

c.康德所表述的美学思想至今是人类思想史上最为深刻、最富有魅力的美学思想之一。

黑格尔

a.黑格尔认为理念直接表现为普遍性的概念或外化为客观存在的外部对象是真,普遍的理念与它的外在感性现象直接处于统一体时显现和映现出感性的光辉则是美。

b.黑格尔提出了“美是理念的感性显现”这一著名论断。黑格尔认为,美学研究的对象应是艺术,美学应是“艺术哲学”。

(三)语言学阶段的西方美学

1.西方美学中的语言

(1)语言的定义

西方当代美学所说的语言是广义的语言;它不只被理解为传情达意的工具和手段,而更被理解为本体论层面上的人的存在方式,人的感性活动方式,以及人和世界存在意义的生成、显现、保留、持存方式。

(2)语言的二重性

一方面是符号,能传达人的思想、观念、情感、意绪,显现人和世界的存在意义;另一方面又是本体,是人的“存在的家园”,是人生在世的生存实践。正是从这种意义着眼,西方美学史家们又常把“语言学阶段”称为“生存论阶段”。

2.语言学阶段的西方美学

(1)特色

语言学阶段的西方美学具有自己独特的美学问题和鲜明的理论特色,核心问题在人是如何生存于世界以及如何谈论世界和人对世界的认识的。从语言入手,直探审美和艺术的本体,就成了西方当代美学区别于传统美学的根本特征。

(2)分类

人本主义美学

a.人本主义美学将语言置于美学思考的中心地位,但它主要关注作为人的基本存在方式的语言,给予语言以本体论的崇高地位,把语言置于与存在同等的高度,并通过语言的考察来揭示审美活动中的主体的生成、构成作用,揭示审美活动的自由超越的非理性本质。

b.当代人文主义美学以人为核心、起点和归宿来探究审美现象,其思想先导是19世纪以叔本华、尼采为代表的唯意志主义美学,直接发端是克罗齐所创立的表现主义美学,以后又产生、形成了心理学、现象学、存在主义、符号学、西方马克思主义以及解释学诸美学流派。

c.主要代表有克罗齐、科林伍德、柏格森、闵斯特堡、谷鲁斯、立普斯、布洛、弗洛伊德、荣格、卡西尔、胡塞尔、海德格尔、伽达默尔、姚斯和伊瑟尔。

科学主义美学

a.当代科学主义美学将语言置于美学思考的中心位置,但它主要关注作为思想的表达媒介和意义的符号工具的语言,批判矛头指向传统美学对语言的误用。

b.当代科学主义美学的哲学基础是主观经验主义和逻辑实证主义,思想前驱是19世纪中叶以孔德为代表的实证主义美学和19、20世纪之交以马赫为代表的经验批判主义美学,基本构成包括自然主义美学、形式主义美学、语义学美学、格式塔心理学美学、分析美学、结构主义美学等,总体特色是强调经验和实证,侧重归纳法。

c.主要代表有乔治·桑塔耶纳、托马斯·门罗、英国形式主义美学家克莱夫·贝尔、瑞恰兹为代表的语义学学派、美国美学家阿恩海姆、结构主义美学。

二、中国古典美学思想发展线索

(一)中国古典美学思想的基本特征

1.总体特征

中国古典美学的总体特征,在于它始终坚持从天人合一,即人与自然、个体与社会的一体圆融关系着眼,探求审美现象的根源、实质和含义。一定意义上,天人合一体现了中国古典美学的内在精神和主导思想线索。

2.理论特色

(1)原因:由于中国古典美学以天人合一为内在精神和思想线索,从人与自然、个体与社会的和谐统一关系中思考审美现象。

(2)表现

从理论根基看,它比西方传统美学更贴近社会伦理和日常人生,更富于伦理化和人生论的意味;

从理论取向看,它比西方传统美学更接近深邃的宇宙人生的始源境域,显得更加玄远和超越;

在思维方式上,它比西方传统美学更有整体性和综合性;

理论的历史行程看,它比西方传统美学更有连贯性。

3.中国古典美学,就其精神的超越性、思维的综合性、取向的人伦性和贯穿、渗透于其中的天人合一之灵魂来说,它比西方传统美学更贴近审美的理论蕴涵。

(二)先秦两汉的美学思想

1.先秦时期

(1)总体特征

先秦时期,是中国古代美学思想形成期与奠基期,从整体上看,是以《易》为核心的原初自然生化观为基础,向不同方向阐发的格局。

(2)代表性思想

《易》

《易》代表了古代中国人对自然、世界以及自然、世界形成之道的理解,这种理解也奠定了中国美学思想的基本精神。首先是“感应”的观念,其次是乾坤互补、刚柔相济的观念;第三是朴素健康、向上奋发的生活态度。《易》之世界观与人生观,启发和奠定了整个先秦时期的哲学和美学思想传统。

儒道

a.儒家

孔子从仁出发,联系伦理道德的善来解释美。孟子重心,从个体人格精神的建构来展示美与善的联系。荀子隆礼,提出“无伪则性不能自美”的命题,揭示了人的伦理活动行为同审美的密切关系。

b.道家

道家的美学思想奠基于“道”,主张通过心斋、坐忘,超越人世间的是非、利害、得失、荣辱、祸福甚至生死,从人世的苦难中解脱出来,回到道的自然无为,以虚静、素朴、恬淡的态度对待天地万物,进入一种“以天合天”的自由逍遥的审美境界。

墨法

墨家和法家都以狭隘功利主义的态度来对待审美活动和艺术活动。墨家主张“非乐”,认为审美与艺术活动只能“亏夺民之衣食之财”,无补于“兴天下之利,除天下之害”,因此应当加以否定。法家更是以功利为尺度来衡量审美和艺术,认为审美与艺术不仅无助于物质功用,而且还“乱法”、“害用”。

2.汉代时期

(1)总体特征

汉代形成了以气、阴阳、五行为核心的严谨的宇宙论结构,给整个汉代美学造成很大影响,它不仅使汉代美学在一些重大问题上丰富和发展了先秦美学,而且使汉代美学养成了一种向外部世界扩延的气质和气魄。

(2)具体表现

《淮南子》在美学上把先秦儒、道两家对内在审美人格精神的追求,转换成为对广大外部世界的审美追求,显示了汉代美学的新转向。

汉代大儒董仲舒重申了儒家以仁为美的思想,但把仁置于“天人感应”的宇宙论框架中,规定为天的属性和意志,认为天地的美表现在天地无私地长育万物。

相传为公孙尼子所作的《乐记》,以音乐为言说对象,对“和”的美学思想作了三个维度的延伸。

东汉时代的《毛诗序》,则以诗歌为言说对象,吸收和运用《乐记》的美学观念,对儒家诗论作了系统总结,对后世艺术美学思想有着巨大而深远的影响。

(三)魏晋隋唐美学思想

1.魏晋时期的总体特征

(1)中国美学到魏晋才真正起步

从原始礼仪到三代以及秦汉的美学思想,大多与社会伦理政治和人生哲学紧密结合,作为一种文化形态被体认,而尚未形成独立的体系。到魏晋,独立的士人美学体系才产生出来,才有一种新的气象和新的张力。

(2)魏晋:美与艺术自觉的时代

自觉的条件

a.佛教的东传,佛理的精微影响、促进了中国固有思想方式的进步;

b.玄学的兴起,玄学探讨有无、言意关系,发展出了中国较纯粹的形而上学;

c.文学艺术的发展,中国书法在此期达到顶峰,中国绘画和文学得到飞速发展。

自觉的原因

a.政治的黑暗、社会的混乱,造成了个体生命的深重苦难;

b.以无为本的玄学,不但展露出一种全新的宇宙人生结构,提升了“无”的本体地位,而且彰显了具体事物和感性个体生命的有限性;二者交织结合,激发和推动着魏晋士人的觉醒。

自觉的表现

a.审美及艺术与社会伦理有分离而独立的倾向;

b.审美与艺术对人生的作用也不仅仅停留在教化、抒发状态,而是又将人生境界提升到对形而上哲思体悟的超越上。

2.唐代美学的总体特征

(1)唐代美学是魏晋美学的发展。

(2)儒家美学在唐代的发展主要通过杜甫、韩愈、白居易等人来体现

杜甫在诗的创作中表现出一种志于道的儒家人格,既有温柔敦厚的一面,又有沉郁顿挫的一面。

韩愈坚持文以载道的儒家美学传统,又兼顾“物不平则鸣”的独创精神。

白居易主张发挥诗的讽喻作用,以求改良政治,又把情感置于诗的根源位置,尤其在晚年趋向闲适。

(3)唐代美学的最高成就在道家美学与禅宗美学,集中体现为意境理论的创立。

(四)宋元明清美学思想

1.宋代美学

(1)宋代美学是唐代美学的进一步发展

影响宋代美学发展的前提条件是:市民阶层的勃兴,以市民为对象的世俗文艺的勃兴,以及以市民审美趣味为核心的世俗审美心态的勃兴。

(2)宋代美学的特点

追求平淡境界。

“以禅喻诗”。在禅宗说来,一切外在的事物、现象,只有作为人的自由的内心生活表现,才有真正的美的意义。

2.明清美学

(1)明代美学

从明代中叶起,资本主义出现了萌芽,美学上也形成了具有近代个性解放色彩的浪漫思想观念。这一浪漫思想观念的总体倾向,就是把个性情感置于文艺和审美活动的本体层面,主张在审美与艺术中直率地、大胆地表现个人的真情实感,反对因袭,崇尚独创。这一思想以不同形式一直延伸到清代。

(2)清代美学

清代美学转向以实学为根基,但主情说依然占有重要地位,与明中叶以来重自我、重个性、重情感的美学思潮相呼应。

(3)明清美学的新发展

在传统文人审美思想继续发展的同时,传统中潜在的世俗文化风情喷薄而出,为中国审美思想增添了平凡生活的意趣、现实人生叙写的瑰奇以及追求情感实现的浪漫。

戏剧、小说等文艺种类的发达,与从陆(九渊)王(守仁)心学蜕变而来、以李贽为代表的张扬个性、情感的学说结合在一起,推动了明清时期美学思想的新发展。

三、中国现当代美学发展简况

(一)中国现代美学简况

1.中国现代美学的新变化

横向移植和译介了西方美学,又运用西方美学观念对中国古典美学进行纵向的反思,形成一种中西互释的基本格局,在此格局中开启了中国美学现代转型的漫长历程。

2.发展历程

(1)清末近代之际,西学东渐之风甚炽,“美学”传入中国

现代早期中国知识分子中,介绍西方美学用力最勤、成绩最显著者,当推王国维、蔡元培、梁启超、颜永京、鲁迅等人。

西方美学思想的引进,不仅给国人增添了新的学术参照,而且更重要的是使中国传统美学在中西美学思想的碰撞、交汇中真正开始了自己的现代性建构。

代表人物

a.王国维

王国维围绕“境界”,王国维提出和阐述了物与我、意与境、虚与实、情与景、写境与造境、有我之境与无我之境、诗人之境与常人之境等一系列概念和命题,形成一个坚实而丰厚的理论框架,扩展和提升了中国古典美学意境说的理论内涵。

b.蔡元培

第一,蔡元培注重西方美学思想与中国儒家美学思想的融通会合,其美学思想是以美育实践为轴心而展开和发挥的。

第二,他根据康德关于美超越一切利害计较的观点,把美的根本特征理解为普遍与超脱,认为美育的要义正在于用美的事物来陶养人的伟大而高尚的情感和行为。

第三,在此基础上,他提出了著名的“美育代宗教说”,成为中国现代美育思想的最早开拓者。

(2)20世纪20年代以后如刘仁航、吕澄、陈望道、范寿康、李石岑等。

(3)30年代以后出现了朱光潜、宗白华等人

朱光潜在《谈美》、《文艺心理学》、《诗论》等著作中,运用西方美学思想中的直觉说、心理距离说、移情说、内模仿说,对审美心理和艺术创造心理作了细腻而独到的分析。

宗白华在他的《略谈艺术的价值》、《哲学与艺术—希腊大哲学家的艺术理论》、《中国艺术意境之诞生》等论文中,对审美、艺术与人生的关系,艺术意境的生成、构成和魅力,以及中西美学特征的比较诸问题提出了精彩的见解。

钱锺书的《谈艺录》等著作,也为中国现代美学增添了厚实的内容。

(4)40年代,马克思主义美学思想进一步中国化

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》是极具意义和影响的文艺理论和美学文献。同时,蔡仪的《新美学》也开始马克思主义美学思想体系化的有益尝试。

(二)中国当代美学简况

1.从纵向上看

(1)自20世纪50年代中至70年代末为第一阶段

第一次美学大讨论

这一阶段,由于思想文化界极“左”路线的统治,那些明显以西方流派为基础的美学思想遭到了彻底批判,1956年,学界对朱光潜唯心主义美学观的批判引出了中国当代第一次美学大讨论。

第一次美学大讨论的核心问题

这次大讨论的核心问题是美的本质,围绕美的本质而逐渐形成了四种不同的学术观点或称学派。

(2)70年代末至80年代为第二阶段

第二次美学大讨论

这一阶段,中国当代出现了前所未有的“美学热”,展开了第二次美学大讨论,讨论的主题仍然是美的本质,但范围已经扩展到美学的各个方面。

第二次美学大讨论的核心问题

a.围绕马克思《1844年经济学哲学手稿》而发生了激烈论争;

b.由介绍引进西方美学和文艺学研究的方法而引起了“方法论”热;

c.由引进西方现当代美学思潮而引起了文艺实践和美学理论的变革;

d.前述持不同主张和观点的四个美学学派分别对自己的美学思想作了进一步深化与扩展。

(3)从80年代末、90年代初起,中国当代美学进入第三个阶段

无论是西方美学研究还是中国古典美学研究,都有不同程度的拓展和深化;

开始对当代四大派美学、特别是实践美学进行了比较全面的反思,对建设具有中国当代特色的美学理论作了多方面的有益探索。

2.从横向上看

依据对美的本质的不同回答,中国当代美学主要包括如下四种观点:

(1)主观论美学

概况

这种美学以吕荧和高尔泰为代表。吕荧一开始就把美定位于主观意识,提出“美是人的概念”,“美是人的社会意识”,美是物在人的主观中的反映,是一种观念。高尔泰的基本观点是美是主观的,美感等于美。

评价

它把美、美的规律、美的标准全都归结为主观的,既不符合生活的实际,又不符合反映论的基本原则。

(2)客观论美学

概况

这种美学以蔡仪为代表。蔡仪的基本美学思路建立在反映论的原则上。首先,他坚持美在客观,认为事物的形象是不依赖于欣赏的人而存在的,事物的美也不依赖于鉴赏的人而存在。其次,他坚持美是典型,认为美的东西就是典型的东西,美的本质就是事物的典型性,美的规律就是典型的规律。

评价

它虽然坚持了唯物主义反映论的基本原则,但一是具有明显的形而上学机械性,二是把美学研究完全局限于认识论范围,而且缩小到被动的反映论(美感反映美)上;尤其是三—美即典型的观点,完全建立在自然事物的种属等级的基础上。这就使他的“唯物主义”美学观显得僵死、机械甚至庸俗。

(3)主客观统一论美学

概况

这种美学以朱光潜为代表。朱光潜强调:“美是客观方面某些事物、性质和形态适合主观方面意识形态,可以交融在一起而成为一个完整形象的那种性质。”

评价

它虽然看到了主观意识在审美活动中的重要作用,并体现出明显的辩证精神,但它最终还是把美归结为主观意识的产物,而且这种“主观”是脱离人的社会性的抽象“主观”,在整体思路中还有“泛艺术论”的偏向,即使后来朱光潜力图以实践来达到主客观的统一,其实践概念也比较含混,容易使人理解为主观活动。

(4)实践美学

概况

这派美学以李泽厚为代表,其主张美是客观性与社会性的统一,认为美一方面是客观的,另一方面又离不开人类社会,美是客观的社会生活属性。

a. 实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践,亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践。

b. 实践是美学研究的根本基础。美与美感产生形成的根源、美与美感的本质,只有在实践的基础上才能洞明。

c. 实践就是自然的人化。自然的人化包括外在自然的人化与内在自然的人化,或者叫做客体自然的人化与主体自然的人化。

d. 美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的,是社会历史的成果。但是,李泽厚反复强调,从实践到审美,必须经过许多中介,而不能直接用实践对审美加以解释。

评价

a.积极影响

第一,实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派,特别是20世纪80年代以来上升至中国美学主导地位的学派,它是具有中国当代特色和原创精神的美学理论。

第二,这一美学理论致力于突破机械的反映论原则和非社会性的主客统一观念,而到人类的社会实践中,到人向人生成、自然向人诞生的历史进程中审察美与美感的发生、建构和流变,从而在人类学本体论层面对美与美感作了相当深刻的阐释和概括。

b.不足之处

第一,把实践概念仅仅限于物质生产劳动,而把人类其他的实践形态排除在外。

第二, 偏重于美与美感在人类总体实践中的历史生成,而较为忽略它们在感性个体生存实践中的当下生成。

第三,有把美的本质与起源混为一谈的倾向。

第四,整体框架还没有超越认识论美学,在一些重要问题上还存在主客二分的认识论思考方式的痕迹。

2.2考研真题与典型题详解

一、名词解释

1.实践美学[北京大学2011年研]

答:实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派,李泽厚为其学派的代表。李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一,认为美一方面是客观的,另一方面又离不开人类社会,美是客观的社会生活属性。实践美学的理论含义有四个方面:实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践,亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践;实践是美学研究的根本基础;实践就是自然的人化;美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的,是社会历史的成果。

2.游于艺[北京大学2011年研]

答:游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。“游于艺”出自《论语·述而》:“志于道,据于德,依于仁,游于艺”中得来的。在这里,“游”是游泳、遨游的意思,“艺”是指六艺,包括礼、乐、射、御、书、数。孔子的教育以六艺为主,主张学习不仅要掌握各种具体的技艺,而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。这表明了孔子对人全面发展的要求,同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。

3.妙有[北京大学2011年研]

答:妙有是中国传统美学范畴之一。道家与佛家对于“妙有”有不同的解释。道家指的是超乎“有”和“无”以上的原始存在。无中之有,谓之妙有。佛教指的是非有之有,与非空真空的“真空”相对。这种思想起源于《不真空论》、《般若无知论》。“妙有”是建立在空的基础上的,空也不是完空。关于“妙有”的解释一直处在不断地创新、发展和前进中。

4.艺术自律[北京大学20011年研]

答:艺术自律是西方马克思主义美学家马尔库塞的美学核心范畴。它与艺术的他律性(他性、外部性、社会性)相对,是指在艺术发展过程中,对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的内在的自身因素。艺术活动永远是以人工性为主的创造活动,艺术家必须遵循艺术的内部规律。但也要避免轻视科学技术、把技术手段放在艺术自律性之外的倾向。现代科技是艺术创作的有力辅助,它可以成为艺术自律性的一个有机组成部分。由于现代技术手段的介入,艺术的创作和欣赏已在工具作用、嫁接综合、捕捉机遇、替代性体验等方面发生了一些新的变化。

二、简答题

1.我国50年代的美学讨论中都有哪些流派?[北京大学2010年研]

答:1956年,学界对朱光潜唯心主义美学观的批判引出了中国当代第一次美学大讨论。这次大讨论的核心问题是美的本质,围绕美的本质而逐渐形成了四种不同的学派。

(1)主观论美学

这种美学以吕荧和高尔泰为代表。吕荧一开始就把美定位于主观意识,提出“美是人的概念”,“美是人的社会意识”,认为同一个东西,有人以为美,有人以为不美,这足以证明美是物在人的主观中的反映,是一种观念。

(2)客观论美学

这种美学以蔡仪为代表。蔡仪的基本美学思路建立在反映论的原则上。他坚持美在客观和美是典型的观点。

(3)主客观统一论美学

这种美学以朱光潜为代表。朱光潜早年主张美是心灵的创造,20世纪50年代中期,他对这一主张作了自我批判,修正为美是主客观统一的观点。

(4)实践美学

这派美学以李泽厚为代表。李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一,认为美一方面是客观的,另一方面又离不开人类社会,美是客观的社会生活属性。

2.莱布尼茨的思想对美学的影响。[北京大学2010年研]

答:莱布尼茨作为德国理性主义美学的奠基者,其美学思想是以单子论的哲学体系为基础的。他从单子论的“前定和谐”说出发,论证了美的本质在和谐、秩序,而美的本源来自上帝预先安排,从而将目的因引入对美的解释中,试图在可感形象与理性世界之间建立联系;同时又从单子论的认识论出发,阐述了灵感是“混乱的知觉”,具有令人愉悦却不涉功利的特点,从而确立了美学在认识体系中的地位,对鲍姆嘉通和康德的美学产生了直接影响。

(1)对鲍姆嘉通的美学影响:美学的诞生

伍尔夫是莱布尼茨的忠实信徒,他的主要功绩在于对莱布尼茨的理性主义哲学加以系统化和通俗化。鲍姆嘉通接着伍尔夫对于布莱尼茨的理性哲学进一步系统化。他注意到人类心理活动既然分为知情意三方面,而相应的哲学系统却有漏洞,于是他建议应设立一门新科学,译为感觉学。鲍姆嘉通1735年在《关于诗的哲学默想录》里就首次提出建立美学的建议,直到首次使用感觉学来称呼他的研究感性认识的一部专著时,美学就作为一门新的独立的科学就诞生了。

(2)对康德的美学影响:康德美学体系的建立

康德继承了鲍氏的形式主义和情感论扩张为他的美学体系。鲍姆嘉通认为美学是感性认识的理论,逻辑是理性认识的理论。康德在他的《纯粹理性批判》里将美学区分为“先验的逻辑”和“先验的美学”即“先验的感性理论”。康德哲学以为整个世界是现象,本体不可知。他是第一个建立了一个完备的资产阶级的美学体系的,而他却把他的美学著作不直接命名为美学。他把美学这一名词用在他的认识论的著作里,即关于感性认识的阐述的部分,这是很有趣的,也可以见到鲍姆加登的影响。康德也继承了鲍氏把美基于情感的说法,而反对他的完满的感性认识即是美的理论。

总之,布莱尼茨确立了美学在认识体系中的地位。他的这一贡献对后来德国的美学的产生发生了巨大的影响。鲍姆嘉通正是在他的认识论学说中和美学思想的直接影响下,将美学定义为感性认识的完善为对象的科学。而康德继鲍姆嘉通后,将美学定义为“先验的美学”。德国启蒙运动时期的美学是在布莱尼茨的思想指引下前进的。

3.中国美学中虚实相生的学说。[北京大学2010年研]

答:(1)“虚实相生”的提出

“虚实相生”最早出自老子的哲学,老子认为,天地万物都是“无”和“有”的统一,“虚”和“实”的统一。有了这种统一,天地万物才能流动、运化,才能生生不息。老子的这种思想,对中国古典美学的发展影响也很大。

(2)“虚实相生”的内涵

“虚实相生”,即“虚实结合”,成为中国古典美学一条重要的原则,概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认为,艺术形象必须虚实结合,才能真实地反映有生命的世界。

魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。“气韵生动”的“气”,不仅表现于具体的物象,而且表现于物象之外的虚空。没有虚空,就谈不上“气韵生动”,艺术作品就失去了生命。

唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。“境”和“象”的不同,重要的一条就在于“境”不仅包括“象”,而且包括“象”外的虚空。此外,中国古代诗、画的意象结构中,虚空、空白有很重要的地位。没有虚实相生,中国诗歌、绘画的意境就不能产生。

(3)“虚”与“实”的关系

相反相成形成强烈的对比,从而突出中心

例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。

相辅相成形成渲染烘托,从而突出的中心

例如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》欧阳修《踏莎行》:“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。 寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。”上阙写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦之象,来写愁思。妻思夫,夫想妻。虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

4.柏拉图的迷狂说。[北京大学2010年研]

答:(1)“迷狂说”

“迷狂说”是柏拉图提出的命题,他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层含义:一是“神明凭附”,它是“迷狂说”的基本内涵,即神灵凭附在一般诗人身上,使其打造出动人的诗歌作品;一是“灵魂回忆”,它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求不是出于被动的“神灵凭附”,而是出于某种对理念美的怀恋,因而是自觉的灵魂,这种自觉的灵魂按照美的阶梯有次序地逐步上升。

(2)“迷狂说”的理性主义立场

柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征,并极大地弘扬了非理性精神,但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。

在古希腊,迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的,柏拉图沿用了这一观念,认为神圣的米矿石“神灵的禀赋”,在柏拉图看来,灵魂依附肉体只是暂时现象。它本质上是努力向上的,竭力挣脱肉体,飞升到天上神的世界,即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉体,投身人世时,人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时,创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的情绪。但是,这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔,而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾,才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此,迷狂说本质上是理性主义的。

5.简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响。[北京大学2011年研]

答:“模仿说”是柏拉图把古希腊人关于模仿的观念提炼成了一种哲学理论,加工成一种本体论和认识论学说,用以说明万事万物的存在,以及艺术活动的本质。他认为艺术是一种感性活动,不能把握真实的存在(理念),甚至不能认识具体事物,只能模仿具体事物的影子,因此不能给人们提供真正的知识,不能把握真理;艺术总是模仿心灵的低贱部分也就是情绪和感受部分,不能模仿心灵的高级部分,也就是理性部分。“摹仿说”对西方美学的影响主要表现为:

(1)“模仿说”对现实主义文论的影响

现实主义文论是模仿说的近代形态。这种理论虽然经常使用模仿说的语言,但表达的却是一种再现理论。模仿和再现的区别在于:模仿的对象总是个别事物,再现却可以同时把握事物的内在本质和普遍规律;模仿是一种纯粹的接受,再现则是一种能动的把握。再现论之所以是模仿说的延续,是因为它也强调艺术要真实地描绘客观现实。它对模仿说的发展则在于,指出艺术不仅能把握个别现象还能把握一般本质,因此大大地提高了艺术的真理在为诗辩护的道路上取得新的进展。

(2)“模仿说”对自然主义文论的影响

自然主义文论是现实主义的延续,同时也是“模仿说”在现代文学理论中最后的体现。它是现实主义关于艺术的真实性和客观性立场的极端化。自然主义产生的思想土壤是实证主义哲学和实验科学(尤其是实验医学)思想,其代表人物是法国的龚古尔兄弟、左拉、莫泊桑;美国的德莱塞、诺里斯、杰克·伦敦等。

总之,柏拉图及其“摹仿说”不但对西方美学产生了一定影响,而且对整个西方后世思想都产生了深远影响。在文艺观上,他把在哲学上提倡的理念论作为他的整个文艺思想的理论基础;在关于文艺的社会功用问题上,他从理想国的政治理想出发,提倡功利论是审美教育的出发点;在文艺创作上,他认为灵感是文艺创作的原动力。可以说柏拉图的文艺理论是建立在他的唯心主义哲学基础上的一个完整的理论体系。

第3章 美学的基本问题

3.1复习笔记

一、美学的哲学基础

(一)美学哲学基础的形成

1.美学的哲学基础

美学的哲学基础,就是指美学为了深刻掌握自己的研究对象,顺利实现自身的研究目的,有效地选择自己的研究方法,所必须持有的一种哲学的宏阔视野、哲学的终极目标、哲学的思维方式和哲学的理论根基。这是使美学理论具备哲学品格和深广度的保证。

2.美学哲学基础的必要性

(1)从研究对象看,美学的研究对象是人类的审美活动,表面上似乎可以避开人生与世界的根本问题不谈,但实际上,审美活动却正是人最基本的存在方式之一,表征着最基本的人生经验的一种,因此美学仍然不可避免地要牵涉人生与世界的根本哲学问题。

(2)从研究目标来说,美学的直接目标是为了实现人生和世界的审美化,即人与世界的审美生成。由于人生与世界的审美化从属于人生与世界的整体建构和整体筹划,是人生与世界关系之整体存在与发展的一个重要组成部分,这样,美学最终要指引和归属到人生哲学。

(3)从研究方法来看,要深层次地把握审美现象,就必须突破单纯以客体的或者直观的形式来理解事物的方式,站到人与世界的实践关系这一宏观视野上来。不然的话,它就可能变得鼠目寸光,以至于沦为非常肤浅的经验描述。

2.哲学基础与具体的人文学科的关系

(1)哲学基础与具体的人文学科之间互相依托、互相阐发;

(2)哲学基础是对具体人文学科、包括美学学科的思维成果的总结与提升;

(3)哲学基础必须应用、体现于包括美学学科在内的具体学科,依托具体学科而存在。

3.思考维度

(1)向外的一维是直接借助哲学的成果,吸收哲学的思想资源,用以解答美学的基本问题。

(2)向内的一维是美学理论自身的总结和提升,即把自身的思维视野、思考方式提升到哲学的高度。

4.哲学基础的建立

美学的哲学基础的建立,必须依循一定的“度”。美学要借助于怎样的哲学成果,要向怎样的哲学层面提升,都得有所分析,有所鉴别,有所选择,有所决断。

(二)人生在世与美学的哲学基础

1.人生在世

(1)定义

人生在世,简言之,即人在世界中存在;展开说,即人与世界在相互依存融为一体的关系中双向建构、生成发展。

(2)构成要素

人生在世由三种要素构成:世界、人、人与世界的关系。

世界是与人息息相关、有人置身其中的现实世界,即马克思所描述的此岸的现实日常的生活世界,通过实践活动历史地建构起来的人化世界。

近代哲学把人简化为认识、支配、征服自然的主体。现当代西方思想中非理性的、当下生存的人被提上哲学思想的前台。马克思的独特贡献,是注重人的社会性和现实性,把现实的人理解为“一切社会关系的总和”。

人与世界的关系,根本上是一种生存关系。生存关系包括人与自然、人与社会、人与人、人与自我的关系等。这些关系呈现出多种多样的模式。

2.人生在世与美学的哲学基础之间的联系

(1)美学所遭遇到的一切哲学问题都导源于人生在世这一总问题,因而美学的哲学基础的建立,必须从人生在世切入。

(2)人生在世揭示出,人不能离开世界而孤立地存在,世界也不能离开人而单独地存在。一切审美现象、审美活动、审美形态都在人生在世中发生、生成,因而都必须从人生在世出发来理解。

(3)人生在世揭示出,人与世界的关系是一体圆融、双向建构的生存关系。而美学研究的又一个重要的哲学识度就是突破现成论框架,转向生生不息的生成境域,探究审美现象、审美活动、审美关系、审美形态、审美经验、艺术审美、审美教育等。

(4)深入到人与世界的关系中,深入到生存实践中,深入到生成境域中反思人类的审美现象,这就是从人生在世展示出来的美学研究的哲学视野。

(三)确立当代中国美学的哲学基础

1.当代中国美学的哲学基础

(1)当代中国美学,应当以马克思主义的唯物史观为哲学基础,即以马克思的实践论和存在论为主干,同时吸收人类思想史上各种哲学思想的精华,来确立自己的哲学基础。

(2)以马克思主义的唯物史观为哲学基础的理由

马克思的实践论和存在论从人与世界相互依存、双向建构的历史实践着眼来审视人生世界,把人生世界理解为以实践为根基和纽带的、由自然社会和人相互统一的现实生活世界,因而是一种最有现实精神、论域最广、最有深度的学说。

马克思实践论和存在论的根本取向,乃是要走向现实的人生和人的实际生活进程。

马克思实践论与存在论的基本精神与美学的基本精神内在契合。马克思实践论与存在论始终关注现实、关心人生,始终在人类自我创生的历史进程中启示人类自由解放的道路和远景。

2.马克思的实践论

(1)马克思的实践概念首先是在继承和批判西方传统实践观念、特别是德国古典哲学(尤其是费尔巴哈和黑格尔)的实践概念的基础上形成和发展起来的。

(2)马克思的实践概念与存在概念是内在融通的。实践的根本内涵就是指人的最基本的存在方式。马克思的实践论内在地含摄着存在论维度。

(3)马克思的实践概念是生成性的。他认为,感性个体的实践造成了个人的感性世界,人类总体的实践造成了人向人诞生和自然向人生成的历史行程和整个人类的生活世界。

3.马克思的存在论

(1)马克思的存在论是以实践为根本基础的社会存在论。

(2)基本特色

与实践论紧密结合。他始终从实践出发来审视人的存在,强调实践对人的存在的生成、建构作用和人在实践中的能动作用。

始终紧扣现实生活来理解人的存在。现实生活是人的存在的特定历史境域。从现实生活出发,对人的存在进行历史反思和现实揭示,是马克思的存在论区别于其他一切存在论的内在本性之一。

始终从具体的社会关系出发思考人的存在。人的社会关系决定着人的生存方式和人的社会存在本质。因此,人在其现实性上是一切社会关系的总和。人要实现理想的存在状态,也必须通过变革现存社会关系和社会存在状态才能达到。

4.美学以马克思的实践论与社会存在论作为哲学基础,还需要借助自由概念和范畴作为中介,因为自由乃是通向审美的根本途径,也是哲学通向美学的桥梁。

5.自由是从美学的哲学基础向美学的内在问题过渡的中介概念,也是从人生在世、实践一存在向审美现象、审美活动过渡的中介环节。

二、美学的内在问题

(一)审美关系与审美活动

1.审美关系

(1)定义

审美关系从属于人与世界的关系。审美关系就是由审美主体与审美客体支撑与搭建起来的认识关系,它起自于审美主体对审美客体的反映、感知和认识。

(2)审美关系的基本解释模式

主体一客体二分模式

美学界常采用主体一客体二分模式来解释审美关系,这种解释存在着重大的理论失误,那就是把审美关系加以实体化和现成化。

人一世界一体的存在论模式

人们主张按照人一世界一体的存在论模式来解释审美关系。

a. 审美关系不是认识关系,而是体验关系

审美关系则不同,它虽然含有一定的认识因素,但其根本目标却不是求知,不是获取符合客观事物本来面貌的真理,而是从事物的色相、秩序、形迹上领悟和体验人与世界的存在意义,进入一种物我圆融、人与世界一体的境界。

b. 审美关系在逻辑上先于审美主客体,而不是审美主客体在逻辑上先于审美关系

理由之一是,审美关系(活动)之外或者之前,不存在任何现成的审美主体,也不存在任何现成的审美客体。审美主客体是在审美关系(活动)的状态中生成和存在的。理由之二是,审美主体是审美关系中的主体,审美客体是审美关系中的客体。审美关系是审美主客体的逻辑确定者。

c. 审美关系本身是在人生在世的意义关系中,在人的具体生存实践中,在人的生活实践的时机性境遇中当下生成的。

d. 审美关系具有多层次性和流变性

人与世界的审美关系是极其复杂、丰富、多层次的。不同的感性个体与不同的世界产生不同的审美关系,同一个感性个体在不同的人生阶段、不同的情境下与世界形成不同的审美关系,就是同一次审美活动中,审美关系也处在不断的流变状态中。

e. 审美关系是人与世界之间的自由关系。自由表现在:超功利性;审美主体始终关注对象的意义形象;审美是人与世界之间的精神情感交流。

2.审美活动

(1)审美活动的定义

审美活动是人类基本活动和生存方式之一。它和人类的其他活动和生存实践方式具有一致性与共通性,这就是有需求,有目的,有凭借。审美活动的根本动力是人的审美需要。

(2)审美活动与审美关系辨析

审美活动作为审美关系的展开和生成,相对于审美客体和审美主体。

审美活动与审美关系属于同一层次的概念,二者如呼如吸,密切相关

审美关系含于内,审美活动显于外。审美关系的外在展开是审美活动,审美活动的内在构成是审美关系。审美关系是通过审美活动而建构起来的,而审美活动则只有通过审美关系才得到体现。

审美活动、审美关系偏重于客体方面的呈现便生成为各种各样的审美形态,偏重于主体方面的体现便是丰富多样的审美经验。

(二)美与审美形态

1.美的思考范式

(1)客观论美学

客观论美学坚持美的客观实体预设,认为美存在于人们所感知的外在事物上,是物质世界本身固有的形式、结构、属性、规律;从客观外在事物可以找到何者美、何者不美的确切标志;而且,这种美是与人无关的、永恒不变的客观实体或实体的客观属性。如大自然的山水、花鸟之美是从来就有的,人类产生之前就存在了。

(2)主观论美学

主观论美学坚持美的主观实体预设。它看到,审美活动并非由客观外界的种种形式属性决定的,而是由人的不同的精神态度、心理因素决定的。

2.美

(1)美的存在形式

美不以任何现成实体的形式存在,只能以当下生成的境界方式存在,以当下显现的意义形式存在。境界与意义又只能在人的生存实践的时机性境遇中才得以发生。因此,应当从人生在世的生存实践着眼,从当下生成的时机境遇着眼,用生成论而不是现成论来思考美。

(2)美、美感的定义

美指的是广义的美,甚至包括审美意义上的丑,它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象(客体)及其所呈现出来的存在方式和存在状态,它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现;

美感指的是审美活动中与审美对象(客体)同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态,它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。

3.审美对象

(1)含义

审美对象(客体)和审美主体、美和美感,是相反相成、对立又对应的。审美对象是自由人生境界的对象化和感性显现。

(2)特点

它是情景交融、人与世界一体的人生形象;

它是主体能“直观自身”,并与之产生精神情感交流的意义形象;

它是超功利的、虚化的、气韵生动的自由形象;

它是能唤起主体的联想、想象,使主体从有限的存在趋向无限的存在意义的超越形象。

4.审美形态

(1)含义

审美形态是人对不同样态的美(广义的美)即审美对象的归类和描述,它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。

(2)特点

由于美作为审美对象不是对象性的物质实存,而是人与世界和谐化一构成的自由境界的显现,因而审美形态既与主体相关,更与客体相涉;

既是人类在审美活动中在对象(客体)世界中直观自身所形成的对象性基本样态,又是对审美活动中被感受的对象存在样态的逻辑归类。

审美形态的形成发展既有现实的根基,又有历史的根据,也与人类的思维方式、语言、民族文化精神有着密切的关系。

(三)美感与审美经验

1.审美经验的含义

审美经验亦称美感经验,简称美感。美感或审美经验体现为主体直观到了超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界,体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。

2.审美经验的特点

(1)在审美经验中,感性本身即是有意味的形式

认识活动呈现为知性的秩序。在知性秩序下,感性自身并没有意义,或者说,它的意义外在于自身。

审美与感性血肉相关。在审美经验中,感性本身常常能显示出一种完满自足性,无须依靠知性的转化和提升就能让人感到富有意味。

(2)在审美经验中,感性整合着理性

在认识活动中,理性是超越的,审美则不同,它是升达到人与天地万物为一体的、自由的、理想的人生境界。人的各种知性、理性、认识因素,事物的各种意蕴和意义,都交织在感性中,被感性融化和整合。

(3)在审美经验中,感性提升着欲望

欲望是人的低级的感性心理素质,美感作为一种高级情感体验,具有通过对象来交流和传达的先天倾向。

(四)艺术和审美教育

1.艺术的定义

(1)狭义的艺术

狭义的艺术就是指艺术活动,它是一个围绕着艺术品,从创造到作品再到接受的全过程。

狭义艺术的生成构成有其基本的前提

a.它必须有作者。

b.作者对艺术品的制作、生产是独特的,它被称为“创造”。

c.艺术品从结构上来说是多层次的,其内在意蕴存在着不确定性和空白,有待接受者的填补和确定。

d.艺术品必须被人审美地接受,否则它就不能成为现实的审美对象。

狭义的艺术最集中、典型地体现、凝结了审美活动的诸方面,因此,美学可以通过研究艺术和艺术活动来把握一般审美活动。

(2)广义的艺术

广义的艺术指所有的审美现象,它不单展现为艺术品,而且展现在人生实践的方方面面。

(3)艺术的本源

艺术的本源在人生在世,人的生存实践。艺术以最高的形式表征、创造和开显着不同的人生境界。艺术的旨趣是推进人生的美化。

2.美育的定义

美育即审美教育,有狭义与广义两层意指:

(1)狭义的美育指有意识地通过审美活动,增强人的审美能力,提高人的整体精神素质,焕发人的精神风貌。

(2)广义的美育指通过审美活动,建构人向全面发展成长的存在方式,促进人向理想的、自由的、健康的、精神丰满的人生成。

3.审美活动的独特性

(1)以“感性”的方式最为丰富、全面地触及人生的真相,打动人的心灵;

(2)不仅如此,它还提升人,在审美活动中,生活在片面性中、异化状态中的人得到了解放,人的本质力量得到了揭示,随着审美境界的获得与递进,人的生命境界也得到了提高。

三、审美与人生

(一)审美是一种人生实践

1.审美活动是一种特殊的人生实践,是人的生存实践的一个重要组成部分

(1)实践不仅指物质生产活动,还包含着人类生活的各个方面,当然也包括人的艺术和审美活动,审美是人生实践的一个不可缺少的部分,是与生存本身最契合、最相通的一种样式。

(2)审美活动本身就起源于人类的生存实践之中,并且伴随着人类的成长而成长。审美就是一种重要的、基本的人生实践,也是人的生存与发展实践的需要。

(3)审美实践一方面是人的生存与发展的需要,另一方面也是以人生实践为源泉的。审美创造与审美欣赏都离不开人生实践,审美活动需要在人生实践中不断地汲取营养,才能丰富和发展起来。

2.审美是人的基本存在方式之一,审美活动是一种特殊的、即与人生本体最切近、最易相通的人生实践。

(二)审美是一种人生境界

1.境界与人生境界

(1)境界的定义

现代意义上的境界,首先指人生境界,它主要标志着人在生存实践中的精神修养及思想觉悟程度,是人对宇宙和人生的自觉和对生命意义、幸福感的感悟水平,这自然也包含人生实践中审美的境界。

(2)人生境界的构成

人生境界是人们一再强调的人与世界相互依存、双向建构、一体圆融

人生境界不是自然界进化而成的物质实体,也不是主体心灵自生的幻影,而是人们一再强调的人与世界相互依存、双向建构、一体圆融;境界不仅在横向上绾结着各种错综复杂的因缘关系,包括人与自然、人与社会、人与他人、人与自我等关系,而且在纵向上凝聚着现实、历史和未来的各种因缘关系;不仅有世界在,而且有人在,人和世界缺一不可。

人生境界是存在论层面上的统一

境界作为人与世界的交融统一,又不是认识论层面上的主客观统一,即外在的客观物理属性与内在的主观心理意识在认识上的统一,而是存在论层面上的统一,即在人与世界相互依存、双向建构的实践活动中所达到的统一,在人向人诞生、世界向人生成的实践过程中所实现的统一。

人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性

个体内在性是指人生境界作为人们对人生意义的觉悟总是一种个人独特的内在体验,具有个体性,不期望别人也有同样的体验;它是个体由觉悟而生的内心的澄明,别人是不易发现的,因而是内在的。

人生境界的生成取决于人对自身生存实践及其意义的觉解

人作为一种特定的生命存在,既有意识,又有意志,是一种自由自觉的生命存在。由于觉解的不同,造成人生有多种境界、多重境界。

(3)冯友兰关于人生境界四分法

冯友兰把人生分为由低到高四种不同的境界:自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。

自然境界

处在自然境界中的人,对人生的自觉程度最低。他们无论做什么事,都是依照社会习惯或依其本性去做,既不了解也从不思考做这些事有什么意义。

功利境界

处在功利境界中的人,虽然对社会人生有较多了解,但比较狭隘,因而所作所为,都脱不出一个“利”字。

道德境界

处在道德境界中的人,与功利境界中的人适成对照,他不是以“小我”为中心,而是以社会为本位,因此他能自觉地把自己融人社会整体中,所作所为都以服务社会为目的。

天地境界

处在天地境界中的人,对宇宙人生了解的程度最高,它是人的存在所能达到的最高境界。

(4)境界首先属于人生,审美境界乃是人生境界之一种或一个较高的层次。

2.从人生境界向审美境界、艺术境界的生成

(1)审美境界的界定

审美境界小于人生境界,不过审美境界却不同于一般的人生境界,审美境界属于比较高层次的人生境界。审美境界不同于、高于一般的人生境界,它可以说是对人生境界的一种诗意的提升和凝聚,也可以说是一种诗化了的人生境界。

(2)人生境界向审美境界的生成

从人生境界中的较低层次向较高层次的提升;

一个意义或价值的生成过程,又是一个意蕴的生成过程,是人的精神世界的诞生和扩展。

(3)审美境界的内涵

审美境界一般是指在生活中和艺术中出现的审美的情境。它是情与景、心与境、主体与客体、感性与理性的有机统一。

这种情境的有机统一表现在接受效果上又是有限与无限的统一,无限对有限的超越,达到自由自在、无拘无束的状态。其中,有限的是景和物,无限的是情、思、想象和韵味。

人生境界在一定的条件下才能转换成审美境界,这个条件就是人生修养。

(4)审美境界的层次

由审美关系、审美活动导致的审美体验是多层次的,它是一种由低级到高级、由表层到深层不断潜入和递进的动态结构。它既是主体的内在精神生命不断被塑造、充实和提升的过程,也是属人的对象世界不断被建构、拓展和揭示的生成过程。

(5)审美境界与人生境界

审美境界的生成离不开人生境界转化和提升

一个人现实的人生境界究竟是审美的,还是非审美,甚至是反审美的,都不能简单地在纯美学的设定范围内得到回答,而必须通过对其人生境界的解剖才能获知,审美境界的生成离不开人生境界转化和提升。

审美境界是一种特殊的人生境界

人生境界与审美境界、艺术境界只有在实践一存在论的意义上才是相通的。人生境界的多质、多层次性也导致了审美境界的丰富多样和多层次性。

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