[电子书]艾伯利斯《音乐教育原理》(第2版)笔记和课后习题详解

[电子书] 艾伯利斯《音乐教育原理》(第2版)笔记和课后习题详解

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作者:冲刺线教育
版次:1
更新时间:2019-04-13
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目录

内容简介

第1章 音乐教育的历史

1.1 复习笔记

1.2 课后习题详解

第2章 音乐教育的哲学原理

2.1 复习笔记

2.2 课后习题详解

第3章 音乐教育的音乐原理和美学原理

3.1 复习笔记

3.2 课后习题详解

第4章 美国音乐教育的角色和目的

4.1 复习笔记

4.2 课后习题详解

第5章 音乐教育的社会学原理

5.1 复习笔记

5.2 课后习题详解

第6章 音乐教育的社会心理学原理

6.1 复习笔记

6.2 课后习题详解

第7章 音乐教育的心理学原理

7.1 复习笔记

7.2 课后习题详解

第8章 心理学在音乐教学中的应用

8.1 复习笔记

8.2 课后习题详解

第9章 音乐教育的课程原理

9.1 复习笔记

9.2 课后习题详解

第10章 音乐教育评估的原理和实践

10.1 复习笔记

10.2 课后习题详解

第11章 研究与音乐教育

11.1 复习笔记

11.2 课后习题详解

第12章 音乐教师教育及其发展方向

12.1 复习笔记

12.2 课后习题详解

内容简介

艾伯利斯著《音乐教育原理》(第2版)是我国高校采用较多的音乐教育学权威教材。为了帮助参加研究生入学考试指定考研参考书目为艾伯利斯《音乐教育原理》(第2版)的考生复习专业课,我们根据教材和名校考研真题的命题规律精心编写了学习辅导书。本书具有以下几方面特点:

1.整理名校笔记,浓缩内容精华。每章的复习笔记以艾伯利斯《音乐教育原理》(第2版)教材为主,结合国内其他著名的音乐教育学著作,整理各章的重难点,浓缩了经典教材的知识精华。

2.解析课后习题,提供详尽答案。本书参考大量音乐教育学相关辅导资料,对艾伯利斯《音乐教育原理》(第2版)的课(章)后习题进行了详细的分析和解答。

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试读(部分内容)

第1章 音乐教育的历史

1.1 复习笔记

一、古希腊和罗马的音乐教育

(一)音乐的功能和作用

1.对音乐功能的关注

(1)随着古希腊教育课程中的写作、天文学、数学科学的发展,音乐成为古希腊人的一项讨论热点。

(2)亚里士多德在他的《政治学》中,对音乐的必要性及其潜在的教育作用曾提出质疑,对音乐具备教育抑或是娱乐功能展开讨论。

2.教育的功能

(1)古希腊时期教育的主要功能是造就人的性格、文雅和毅力。与这些目标相适应的早期教育概念,是人的智力、体魄和灵魂的发展。

(2)古希腊的教育用修辞学或雄辩术培养智力,用体操训练体魄,用美术和音乐塑造灵魂。

3.对音乐教育作用的讨论

(1)毕达格拉斯学派的音乐观

希腊人信奉音乐在伦理方面的品质和效应,称之为“ethos”(社会精神特质)。这个观念源于毕达格拉斯学派的音乐观:

音乐并不是一种被动的欣赏品,而是受有形或无形宇宙组织中固有的数学法则控制的。

音乐被视为作用于一切存在物的力量,古希腊神话中有关乐神的传奇就反映出这种伦理的信条。

这种音乐伦理的观念发展到后来而形成的观点,是强调音乐对人的意志、性格和行为的影响力。

(2)柏拉图的观点

柏拉图在其《理想国》中写道:

文学、音乐、艺术(“音乐的”教育)对人的性格具有巨大的影响。

“音乐的教育”之目的,在于向灵魂灌输节律与谐和,以发展良好的道德品格。

恰当的“音乐的教育”和恰当的体操训练是形成理想的第一步。节律及和谐能够造就身体和心灵的优雅,能够培养对具体形态中的美的认同和敏感。这是对理想认同的第一步。

(3)亚里士多德的观点

亚里士多德在其《政治学》中,描述了音乐通过模仿的途径对人类意志产生影响:

音乐是灵魂状态或情感的直接模仿。当人聆听模仿某种特定情感的音乐时,他便充溢着与之相同的情感。

如果他聆听引诱低劣情绪的音乐,积弊成性,弃舍不能,他的整个人格终将堕为低劣。

通俗地说,就是坏的音乐造就坏人,好的音乐造就好人。

(4)柏拉图与亚里士多德在教育思想上的共同点

在合格公民的培养对教育提出的必要条件方面,他们之间有着许多共同点。他们的教育思想中的两个主导因素,是体操和音乐。前者训练体魄和纪律,后者培养灵魂。

(二)音乐的鼎盛发展

公元前5世纪,音乐在希腊人的生活和文化中的功能达到鼎盛。在这一时期,毕达格拉斯的音乐理论影响了沿袭至今的音阶和音程的实践。职业音乐家以大师身份出现。新的音乐形式得以发展。半音阶开始得到运用。现代学者甚至还证实,四分音在当时就已存在。

二、中世纪的音乐教育

(一)音乐地位的确立

1.中世纪初,音乐成为四艺(算术、天文学、几何、音乐)之一。四艺是七艺中层次较高的组成部分。这一时期,基督教控制着教育,成为知识的传播者。

2.公元313年,君士坦丁大帝颁布米兰赦令后,基督教合法化,人们可以从事公开的宗教活动。由于音乐是宗教活动不可缺少的组成部分,它就成为牧师正规的神学内容之一。

3.以基督教徒为对象的歌咏学校开始建立。接近6世纪末,这些学校在格列高利教皇统治下得以进一步发展,扩充了课程内容,包括歌唱、乐器演奏、和声及作曲的基础知识。

4.亨利·凯迪进一步明确了中世纪大学中音乐的地位。他指出,公元7世纪形成的人文艺术实际上由两部分组成。一部分以“词语”为特征,另一部分以“数字”为特征。音乐在本质上是数比例关系的学科。

(二)音乐理论文献

波伊提乌(卒于525年)在公元5世纪所著的《论音乐》被公认为重要的音乐理论文献,曾多次再版。波伊提乌著作的大部分内容是希腊调式。他的音乐术语和音乐理论体系,至少在理论上沿用到11世纪。直到阿雷佐·圭多的名著《微言》问世。

(三)音乐教学的发展

1.在音乐教学的早期发展中,没有正规的音乐记载体系,教学方式是教会组织间的口头传授。由于没有系统的记谱形式,欧洲各主要教会和修道院的各种宗教仪式使用着不同的音乐。

2.到了9世纪,为了统一赞美歌,一种记谱法问世,使欧洲的所有教堂在相似的宗教仪式中能够使用同样的音乐。这一发展,促进了社会对正规音乐教学的迫切需求和音乐教学的发展。

(四)音乐功能与音乐教育的关系

当音乐的功能产生变化时,不仅音乐本身在发生变化,音乐教育也必然产生相应的变化。

三、音乐学院和音乐学校的建立

(一)音乐学校的产生

以音乐学校为途径改善教会歌唱质量的先驱,实际上产生于16世纪。其标志是教会音乐学校的建立,以保证宗教仪式中的素歌的表演质量。这些教育机构最初建于意大利,成为后来的现代专业音乐院校的先行者。

(二)音乐学院的建立

“音乐学院”这个词汇在意大利文中指的实际上是过去的孤儿院。威尼斯和那不勒斯,分别是女孤儿院和男孤儿院的聚集地,后者起初建于l537年。

1.英国的皇家音乐学院

(1)查尔斯·伯尼于1774年写出《音乐学校计划》,建议在伦敦弃儿医院附设一所音乐学校。这项建议遭到英国教育当局的拒绝。

(2)1822年,英国皇家音乐学院(The Royal Academy of Music)方才建立。这所学校不属于孤儿院性质,而是一所寄宿学校。

(3)英国皇家音乐学院(Royal College of Music)于1873年成立,受皇室领导。

2.欧洲的音乐学院

(1)现存欧洲最早的音乐学校是巴黎音乐学院。该院建于1784年,为法国繁衍出许多小规模音乐学院。

(2)欧洲中部和北部最古老的音乐学院是布拉格音乐学院,建于l811年左右。其次是维也纳音乐学院(1817),1909年转为国立;门德尔松组建的莱比锡音乐学院(1843);柏林音乐学院(1850)等。

3.美国的音乐学院

美国的音乐学校直至19世纪下半叶方才出现。如于l857年在巴尔的摩建立的皮博第音乐学院,便是美国最早的音乐学院之一。

四、美国的音乐教育

(一)概述

1.印第安人的音乐

当首批殖民者踏入这个国度时,唯一的本土音乐就是美洲印第安人音乐。但印第安音乐极少与早期殖民者的欧洲音乐传统交融。

2.美国音乐文化的发展

(1)美国音乐文化最早的重要发展发生在1619年。第一批奴隶从非洲家乡带来了独特的音乐传统,把它融合到美国的音乐语言之中。西欧和非洲的音乐,交融出新大陆音乐的独特风格。

(2)美国早期的教会成为音乐教育的主要执行者。由于歌唱是宗教仪式的组成部分,它便成为早期教会学校的一项基本内容。音乐教学主要集中在天主教会。教学的内容多为无伴奏合唱。

3.清教徒的歌唱活动

(1)随着清教徒在普里茅斯的登陆,教会的基督教因素开始显露。圣方济会和天主教会把音乐作为礼拜仪式中不可缺少的内容,英国移民却不允许在教会仪式中有任何音乐。

(2)清教徒从英国带来的安斯沃斯的赞美诗集成了教会合唱队和教徒的音乐基本教材。这本手册,又发展成为美国第一本歌曲集——《海湾赞美诗集》,其中的音乐全部是声乐或合唱。教学方法为模仿,讲道者唱一句,教徒们学唱一句。

4.歌咏学校

(1)歌咏学校的建立

歌咏学校的初衷是改善教堂的歌唱质量,教学的重点是正确的发声方法,包括旋律和节奏的正确演唱,很少传授音乐基本理论知识。

第一所歌咏学校在1717年建于波士顿。可以说,歌咏学校是后来兴起的公立学校音乐教育运动的先声。

(2)音乐教学书籍

最早的音乐教学书籍是由一位叫约翰·塔夫兹的牧师编著的。18世纪初,为了便于信教的殖民者学唱圣歌和赞美诗,他设计了一种‘四音列’记谱体系,把一个八度分为两个同等的部分。他的这个记谱体系后来变为“形状音符”。

(3)代表人物

霍利约克

霍利约克于l806年在其歌咏学校的基础上增设了一所器乐学校。1808年,他的歌咏学校公开演出亨德尔的《弥赛亚》选曲《哈利路亚》,大获成功,引起轰动。

比林斯

比林斯是第一位美国作曲家,《美国新英格兰赞美诗男童歌手》的作者。他还是美国世俗音乐的首创者和普及者。其作品《切斯特》是美国革命的战斗歌曲,是大陆风笛手唯一演奏的进行曲。

5.歌咏社团

(1)歌咏社团的建立

历史最悠久且至今尚存的歌咏社团,是1786年在马塞诸塞州斯托顿建立的。

(2)歌咏社团和歌咏学校的区别

前者追求高层次的音乐表演水平,后者主要传授读谱技能,为社团的表演水平奠定基础。在某种意义上讲,两者相辅相承、相得益彰。

(3)歌咏社团的影响

桑德曼概括为以下几点:

为美国声乐人才提供发展的机会;

为其他有见识的音乐公众或个人树立一种娱乐的标准;

为公众提供优秀的合唱作品;

为音乐会歌手和指挥提供较多的就业及经济来源机会;

增强歌咏学校运动的发展动力;

还成为世俗歌曲创作的主要扶植者。

(二)裴斯泰洛齐学校

1.裴斯泰洛齐

(1)地位

南北战争之前,对美国教育体制影响最深的,当数瑞士教育家约翰·亨利齐·裴斯泰洛齐的理论。

(2)音乐教育理论

其教育理论中的一条重要原则,认为最好的教育,是通过感官的参与实现的。他敦促教育者把音乐纳入学校教育,倡导声乐教学。

在19世纪早期完成的《葛笃德怎样教育她的子女》一书中,裴斯泰洛齐用对话的形式,表述了教学的唯一真谛必须经由感官直接参与的教育思想。

他是明确“现实知识”与“书本知识”之间区别的教育家之一。

他的教育原理极大地影响了其他音乐教育先驱。l810年,内格里的《歌唱教学理论》一书问世。该书是裴斯泰洛齐教育理想与音乐基础知识结合的产物。这部著作开创了儿童音乐教育的新纪元,对美国早期音乐教育领袖伍德布里齐影响颇深。

2.纳夫

在美国,纳夫是裴斯泰洛齐最早的追随者之一。他在音乐教育上的贡献有:

(1)建立学校

1809年纳夫按照裴斯泰洛齐的思想建立了一所小学。音乐是该校的基础科目,所有学生都受到一定的音乐教育。

(2)“裴斯泰洛齐音乐体系的原则”提纲

1830年,在波士顿举行的美国教学研究会的会议上,纳夫提交了题为“裴斯泰洛齐音乐体系的原则”提纲,主要内容有:

声音的教学先于符号的教学,学唱先于书面音符及其名称的学习。

引导学生用聆听和模仿声音的方式,来观察其中的异同和优劣效果,而不是首先解释这些内容。要主动学习,不要被动学习。

分解任务——节奏、旋律、表情;先分解学练,然后逐步合成。熟练掌握分解任务中的每一步骤,再行下一步。先实践练习,后归纳推理,得出理论和原则。再分析和练习优美音色的因素,并加以运用。鼓励学生在掌握器乐的实践过程中掌握音符的唱名。

3.洛威尔-梅森

(1)地位

洛威尔-梅森是美国的学校音乐教育之父。他是第一位波士顿公立学校唱歌课的官方督学,是美国公立学校设立音乐课程的理论与实践的先驱。

(2)在音乐教育上的贡献

梅森不断地从事音乐创作。出版了《波士顿亨德尔和海顿学会的宗教音乐集,3-4声部和声及数字低音,供风琴和钢琴演奏》。

l836年,梅森向波士顿学校委员会请愿,要求把声乐教学纳入波士顿的小学课程。l937年,特别委员会反馈了一份建议,以积极的态度论证了他们的决定。一个伟大的范例由此在美国诞生,公共教育体制因声乐课程的纳入而变得更加完整。

1837年,梅森出访欧洲,考察裴斯泰洛齐倡导下的学校教育和音乐教学。着手编撰了自己的教科书。

梅森认为,教育应当承担的责任,是通过儿童的教育来继承音乐传统。他坚信音乐对个体的全面发展具有贡献。音乐能够使家庭和公众变得更加美好,使人类更加幸福。

1838年初,为了实现在波士顿公立学校引进音乐教学的计划,梅森开始了义务教学。他的教学成效,终于使波士顿学校于当年8月把梅森聘为美国第一位公立学校音乐教师。

(三)美国的师范学校

1.教育机构出现

1839年的第一所州立师范学校建立以前,出于对美国基础教育状况的不满和关注,各地区涌现出许多私立的教师教育机构。

(1)1823年,佛蒙特州康科德建立起一所私立师范学校。

(2)l825年,纽约州州长克林顿曾向州立法机关表达过合格教师的培训需求和建议。同时,有许多有识之士也向各州立法机关或报刊杂志发出类似的呼吁。

(3)于是,越来越多的师范学校开始在东部地区繁衍。

2.师范学校的建立

(1)师范学校的发展历史,最早可追溯至1839年7月3日在马塞诸塞州莱克星屯创立,美国的第一所在州政府支持下的师范学校。

(2)第一所师范学校的新校舍,由马塞诸塞州资助,于l846年在布里奇沃特落成。

3.师范学校的发展

(1)19世纪末,师范学校运动赢得了公众的信任,取得了稳固的社会地位。州立师范学校在全美建立。

(2)20世纪初(1900~1920年),师范学校开始升为师范学院。这一转变标志着美国教育进入另一发展进程,也反映出日趋成熟的社会发展和相应的生活需求。

(3)师范学院也经历了与其他私立或州立大学及学院的竞争过程。师范学院除保证了四年学制,丰富了课程内容外,都能得到更多的州政府及私人的资助,并取得了学位授予权。最重要的是,师范学院的扩张运动保留了教师教育的特色。

(四)不同时期美国音乐教育的发展

1.国内战争后的发展

(1)早期音乐教育发展缓慢的原因

梅森把音乐引进波士顿公立学校后,美国学校音乐教育的发展仍十分迟缓。其原因主要在于美国学校的经费制度。

美国各地的教育行政事务,是由当地教育委员会自行执行的。要使音乐打入学校课程,必须使这些教育委员会信服,音乐如何重要,如何影响着下一代的日常生活。也必须说服当地的选民,以保证实施音乐教育所必需的财政开支。直到南北战争之前,多数教育委员会的官方人士仍认为:音乐教育是天才儿童的事,他们的音乐教学可以由歌咏学校或私人教师来承担。为每个儿童提供音乐教育,不属于纳税者的责任范围。

(2)南北战争后美国音乐教育的发展

音乐课程

把音乐纳入学校课程,使音乐成为每个儿童生活的组成部分的积极力量不断壮大。这是因为:

a.受过歌咏学校训练的私人音乐教师愈来愈多;

b.随着合唱社团的发展,合唱活动日益频繁;

c.交响乐队开始发展;

d.由国外音乐家举办的音乐会遍及全美;

e.许多人开始转变观念,支持学校设置音乐课程,同时也形成了公众音乐文化水准与专业音乐表演质量之间互动的良性机制;

f.人文学院也开始各种音乐课程的教学。

军乐团和音乐会管乐团

同期,对大多数美国人影响更为直接的,是南北战争以后出现的大批优秀军乐团和音乐会管乐团。这些音乐团体的领袖包括吉尔摩、里夫斯、布鲁克斯等。

音乐教育实验

a.南北战争之前,康涅狄格州纽黑文的詹森的儿童合唱训练成就最为显赫。l865年,他说服纽黑文教育委员会聘他任教,在该地小学的一项教育实验中加入音乐的内容。他编写了《音乐读者》,作为音乐教科书使用。这项实验极为成功。

b.1866年,鲁米斯为印第安纳波利斯的公立学校编写出版了《鲁米斯音乐进阶教程》。

c.俄亥俄州阿克伦第一位音乐督学格罗佛在其位供职长达49年(1872~1920)。

d.克利夫兰的斯图尔特在缺乏专门音乐教师的条件下,他首创其他学科教师兼教音乐的方法。

e.1846年,克利夫兰教育委员会把音乐课定为小学必修基础科目。

f.1870至1880年间,弗吉尼亚州和田纳西州也实施过类似的实验。

音乐欣赏运动

a.20世纪初,音乐欣赏成为学校音乐教学的特定内容。

b.在依阿华州奥塔姆瓦的学校里,克拉克首先开设了音乐史课程,成为音乐欣赏运动的一个分支。印第安纳州里士满也有类似的课程,发起人是埃尔哈特。

c.戴克马向印第安纳波利斯的弗莱彻小学学生介绍瓦格纳的歌剧。

d.雷加尔在马塞诸塞州斯普林菲尔德的中学组织了各种形式的音乐欣赏课。

e.在该州坎布里奇,查普曼向中学生讲授和声学、旋律学及对位法。

学校器乐教学

a.背景

第一,20世纪早期,杜威的实用主义哲学开始强调和关注儿童的全面发展。这一教育目标,势必要求把艺术看作是学校整体经验的一部分。

第二,此时期正值战后的繁荣和稳定,社会开始追求生活质量。促进美国文化的需求,为社会所意识。底特律和克利夫兰等主要城市,纷纷建立交响乐团。

b.发展

第一,埃尔哈特在1889年组织了一个学校管弦乐团,它后来成为学校器乐教学方案建设的典范。

第二,1910年,波士顿音乐督学米彻尔撰写出《米彻尔小提琴班级教学法》,由奥里佛·迪特森公司出版。有关器乐的集体教学方法的早期名著有《管弦乐队和管乐队乐器技术》(麦迪)和《学校管弦乐队建设》(卡尔)。

第三,1913年左右,辛辛那提和其他地区开始出现钢琴班级教学。这些钢琴班最初产生于中学。随着钢琴班级教学技术的发展,小学也开始设置钢琴集体课。

2.第一次世界大战之后的发展

(1)概述

第一次世界大战把军乐队推上了舞台。

第一次世界大战之前,伊利诺斯州乔利埃特的麦凯利斯特和其他一些器乐教育家已经为学校管乐队的建设奠定了基础。

战后,随着人们对管乐兴趣的增长,各地学校委员会开始聘用退役军乐演奏员,着手学校管乐队课程建设。

“进行曲大王”苏萨领导的军乐团辉煌显赫的巡回演出所掀动的热烈气氛,使管乐队进入学校成为顺理成章的大事,学校器乐教学从此进入繁荣阶段。

(2)器乐教学的发展

1918年,伊斯曼一柯达公司的创立者伊斯曼为罗彻斯特各学校购置了300件乐器,聘任麦迪为教师。

l919年,温赖特在俄亥俄州福斯托利亚的学校组织了管乐队课程,后来在1923年芝加哥举办的全国首届管乐队比赛中获第一名。

l919年,底特律创办了凯斯技术中学,该校把音乐作为技术科目纳入课程,毕业生音乐技术水准之高,甚至达到能在专业团体谋职的程度。这样,包括器乐教学在内的音乐教育开始被接纳为学校整体课程的组成部分。

(3)音乐课程发展的影响因素

美国中学音乐教育的发展主流,是随着1910年至1940年间中学本身的扩展规模而形成的。急剧增长的中学生中,有许多无意继续高等教育,这在客观上要求学校课程予以变化,以适应这些学生的需求。

20世纪以后人口聚集区的变迁以及相应的学生来源素质的提高是影响音乐课程发展的另一因素。

1927年,有声电影问世,两年后,美国爆发了严重经济危机。这两个事件,又加速了音乐表演艺术家转行当音乐教师的潮流。

(4)原声音乐的危机

原声音乐面临威胁

a.1929年美国经济的崩溃在人们对文化的态度上留下了剧烈创伤,美国经济能否“养活文化”已成问题。社区管弦乐团因资助短缺纷纷解散。

b.某些技术革新也影响了音乐表演家的就业。有声电影逐渐替代剧院的乐池乐队,“音轨”技术又顶替了管风琴师。活的原声音乐面临的威胁越来越强。

应对措施

a.1935年,美国政府成立了公共事业振兴署。这个机构的宗旨,是通过联邦政府资助的方式,刺激和支持艺术创造,协助渡过全国的经济难关。20世纪30年代,公共事业振兴署成为促使美国文化进步的一支最强有力的力量。

b.l990年,“原声音乐进步联盟”(CALM)在纽约成立。它旨在于“发动一场市场战役,其主要的功能是通过商业舆论界,把更多的商家吸引到原声的音乐和原声的音乐家这方面来”。

3.第二次世界大战和战后时期的发展

(1)二战期间美国的音乐发展

1941年,美国参与了第二次世界大战。此间美国文化进展步伐缓慢,人力缺乏成了最突出的矛盾,学校里很少能看到男性教师。为了维持起码的音乐教学,音乐课多由普通教师充任,另请音乐专家作为顾问,教授一些音乐技巧。

(2)战后美国的音乐发展

器乐教学在当时继续繁荣发展着。二战后,学校弦乐队和管弦乐队有所滑坡。为了对应这种滑坡的趋势,一些弦乐教师于l948年在克利夫兰召集会议,成立了美国弦乐教师协会。通过一系列的努力,使学校音乐教育方案中管弦乐队在一定程度上恢复到先前的状态。

1957年,苏联发射了第一颗人造卫星,空间竞赛拉开帷幕。美国科学界及教育界人士认为苏联在空间技术上已成功地领先于美国,并将原因归咎于美国教育体制的种种弊端。

这一时期拨给教育的经费主要用于科学和相关学科。当时的教育口号是“追求优异”。正是在这一阶段,掀起了美育运动。1970年,音乐教育者全国大会在芝加哥召开的双年度大会围绕审美教育设立了几个专题组,这次大会成为推动美育运动的催化剂。

1970年的大会之后的日子里,学校课程表挤满了必修学术性科目,毕业和升学的必修课程排挤了其他选修课,音乐自然也受到影响。另外,在普通音乐课中,重点也放在知识的掌握上。

(3)学校中的爵士乐

概述

a.二战期间,美军的所有单位除了他们的军乐队外,还拥有舞蹈、爵士乐队。美国海军音乐学校在乐手和指挥的培养方案中,甚至还纳入了爵士乐队和摇摆乐队的培训内容。

b.战后,这些音乐家退伍回到民间,其中有许多人受G.I.法案的优惠待遇上了大学,并获得了音乐教育的学位,成为学校管乐队课程的指挥,并且在学校创建了爵士乐队。

爵士乐在学校中的发展

a.20世纪60年代,爵士乐类的乐队不仅涌现于高中,而且在中小学开始普及。爵士乐在学校音乐课程中成为富有表现力和学习价值,而且是可行的音乐形式。

b.1967年,“坦格伍德研讨会”在波士顿交响乐团的暑期集训地坦格伍德召开。这次大会的一个分会场以“我们时代中的音乐”为题,其重要的特色,就是爵士乐及其教学法。

(五)关于音乐教育的法令及报告

1.《初等教育与中等教育法》

(1)法令的通过

1965年,胸怀“伟大社会”设想的约翰逊总统在位期间,美国通过了《初等教育与中等教育法》。

(2)法令对音乐教育的影响

这项法令重新扶植了学校的文化艺术教育。

音乐家被请进了学校,提供演奏和各种讲座,以补充和改进教学。

资金短缺的学校获得专款,用于购置设备。

音乐教学的实验和创新项目受到鼓励,财政困难地区的音乐教育在这一时期得以长足的发展。

音乐教育再一次恢复到“为每一个孩子”提供经验和训练的轨道上来。

(3)美国经济衰退对音乐教育的影响

美国经济在1969年发生的衰退,阻碍了1965年初等教育与中等教育法令颁布以来的教育发展势头。

1969年至1974年间,艺术教育者竭力维持先前取得的成就,但他们终究抵挡不住1974年爆发的严重经济倒退所带来的影响。

学校的在册人数和经费投入锐减,艺术教育的师资力量和教学时数难以保障,前十年的艺术教育成果严重受挫。

面临财政短缺的困难,纳税者也开始对人文学科的必要性产生怀疑。在经济动机驱使下,“回到基础去”的呼声开始抬头而且得到普遍地认可。

有不少地区,音乐教育损失惨重。新奥尔良取消了该城的中学合唱课。音乐教育的重要基地底特律,在1976年失去税款资助后,也取消了小学和初中的器乐和体育课程。

2.鲁讲习班和坦格伍德研讨会

(1)耶鲁讲习班

概述

a.耶鲁讲习班,是首次得到联邦政府支持的艺术教育会议之一,举办于l963年。

b.当时,音乐教育者对讲习班的主要批评意见是:31位与会者中,音乐教育者为数太少。会议的观点是音乐学学者强加给音乐教育界的。

内容

a.讲习班在总结报告中提倡,应该用与会者所认为的“好”音乐作为美国青少年音乐教育的内容。

b.讲习班重点批评了学校音乐课程方案的内容,但忽视了学生对音乐教学所期待的能力培养。

(2)坦格伍德研讨会

概述

a.举办者

1967年夏,音乐教育者全国大会与伯克什尔音乐中心、狄奥多·普莱瑟基金会以及波土顿大学艺术学院,联合举办了一次以“美国社会的音乐”为主题的研讨会。

b.会议地点

会议在波士顿交响乐团的暑期集训地坦格伍德召开。

c.会议内容

这次会议除了拟讨论音乐和艺术面临的紧迫问题外,还必须回答音乐教育面临的某些批评和攻击。

d.主持人

这次研讨会由音乐教育者全国大会前任主席乔特和主席韦尔森主持。

会议讨论的主要内容

a.会议讨论的焦点,是美国社会音乐活动和音乐发展及其潜力问题。研讨会认为,音乐教育作为生活和生存不可分割的组成部分,不仅体现在个体身上,而且影响着整个社会。

b.研讨会在其宣言中表示:“教育者必须承担其责任,创造一切机会来满足人的个体需求以及由于价值的变化、异化、不同代人之间的敌对、种族、国际紧张局势和新休闲方式的挑战所困扰的社会的各种需求。”

研讨会的意义

a.坦格伍德研讨会成为音乐教育的一个重要的里程碑,研讨会上提交的所有论文,以及经过讨论并被采纳的观点,见于《坦格伍德文件报告》。

b.这次研讨会为音乐教育界提供了统一的指导思想。为幼儿音乐、都市音乐教育、电子音乐、音乐与相关艺术、“特殊教育”中的儿童音乐教育等课题指出了方向,是音乐教育的专业组织在促进音乐教育赶上和贴近现实社会方面所做的有益尝试。

3.曼哈顿威尔音乐课程项目

(1)概述

简介

曼哈顿威尔音乐课程项目(MMCP)是20世纪60年代旨在提升创造性教育的一个项目。

资助方

这项课程方案在美国教育总署获得经费资助。

启动地点

该项目于1965年在纽约州帕彻斯的曼哈顿威尔学院启动,项目名称以该学院命名。

工作对象

项目的工作对象是在全美国范围内寻找和确定具有创新性和实验性的音乐教育方案。该项目考察了92项方案,筛选出15项方案,再行深入研究。

(2)项目实施

从1966年启动,该项目的实施分为三个阶段:

第一阶段

研究的是学生如何学习,以及课程和课堂教学过程。

第二阶段

在第一阶段所获得的信息的基础上,对这些信息给予深化研究和组织,并形成一套课程大纲。

第三阶段

任务是对这套课程进行实地检验和进一步的修订、完善,并制定一套与之配套的教师培训和评估计划。

(3)项目实施结果

由于该项目过期,在尚未得到评估之前,该项目便终止了,未能对课程给予更新。

该项目的第三阶段对本课程的实地检验过程表明,此课程还需要进一步修订。另外,课程实施的关键在于教师培训。

(4)项目的主要目标

曼哈顿威尔音乐课程项目的主要目标,在于使儿童以作曲家的行为方式来学习音乐的欣赏和感知。这个课程要求学生主动地创造、表演、指挥和聆听音乐,而不是以敬畏的心情和旁观的态度来认识音乐。

4.《国家在危机中》

(1)背景

20世纪70年代和80年代初,全国上下对教育“质量滑坡”的关注日益增长,里根总统指派了一个“全国提高教育质量委员会”,该委员会于1983年颁布一份报告,题目是《国家在危机中:教育改革势在必行》。

(2)教育缺陷

报告指出,美国的教育在过去约25年中经历了严重的滑坡。在回顾这种教育滑坡中,该报告把这种现象归因于“目标过低、视野混乱、低估学生才能、领导缺失。”教育中的具体缺陷表现在教育过程中的四个领域:

内容

针对教育内容的批评指出,在过去的25年中,课程材料要求过低,课程提供的内容欠缺严格。

期待

关于对学生期待的批评,委员会认为教师在他们的学科领域对学生要求过低。委员会举出的例证是分数贬值、教材简化、高中毕业的标准下降、高校入学的门槛放低。

时间

委员会比较了其他工业化国家对教育时间的投入要求,结果发现,美国的标准比其他国家的要求低得多。

教学

该报告认为教学质量的含量不足,其原因是教师工资待遇低、工作条件差、缺乏高质量的专业教师,而这些专业人员在非教育行业可以得到较高的报酬。此外,由于教育行业存在这些局限,教学这个专业吸引的似乎是学业成绩较弱的学生。

(3)补救措施

在抨击这些问题的同时,委员会提出了以下补救措施:

内容方面

委员会提出“五门新基础”的建议:英语、数学、科学、社会研究、计算机科学。对有意升入大学的学生,委员会提议学习两年的外国语以及美术和表演艺术的学习。

标准方面

为了提高教育的标准,确保学业成绩的含金量,委员会敦促,严格评分的尺度,提升高中毕业和高校入学的标准。

时间方面

关于学生受教育的时间分配问题,委员会建议,应当给学生布置更多的家庭作业,减少对课堂教学时间的干扰,延长学校的日常工作时间。此外,委员会还表示,需要加大对教师维护纪律、严肃学生考勤制度的支持。

教学方面

为了改进教学,委员会建议,制定提高教师教育专业的入学录取标准,提高教师的薪水以及11个月的合同制。委员会指出,有必要启动对杰出教师的认定项目,对于愿意从事教师工作的优秀学生,应当给予鼓励,并提供经费资助。

责任方面

委员会最后提出,民众选举出来的官员和教育界人士应当对这些亟待改革的事务承担起责任。这些负有责任的人们应当提供经费的支持,以便贯彻落实这些建议。

(4)音乐教育者全国大会

为了确保艺术教育在该委员会的报告所产生的讨论和动议中具有合适的位置,音乐教育者全国大会形成了以下立场:

学校

a.支持为改进美国教育质量在各个层次和课程阶段上所需投入的工作。

b.支持在所有的领域中制定更为严格和可以测量的教育标准。

c.每一所小学和中学应该按照音乐教育者全国大会制定的《学校音乐方案:描述和标准》所提出的具体建议,贯彻落实课程、教师、课时表、物质条件、内容材料和设备。如有必要,可以分阶段落实这些要求。

d.教师应当完全合格,不仅是获得合法的资格证书,而且有能力承担他们所教的科目。

学生

a.支持为提高高等教育入学标准所需投入的工作。

b.保证每一所高等学校的学生具备艺术的知识和技能。

c.每个准备升入大学的高中在校学生应该接受大学入学考试委员会的报告《大学前的学术准备》中所规定的全面的艺术教学。每个学生应该掌握该报告规定的至少一门艺术学科领域的知识和技能。

教学工作日

a.中学的艺术课程不能因为提高毕业的要求或改善其他课程的教学而受到削弱和危害。

b.课程的实施应具有足够的灵活性,学校的教学工作日应当安排充分的课时,以便提供平衡的音乐和艺术的教育方案。

c.学校的教学工作日应在必要时延长时间,以确保所有的学生有机会选修各种艺术课。

(5)评价

传媒和公共舆论宣传这份报告的过程中,对艺术教育强调不足,甚至缺乏关注。

报告在公众中激发了极度的关注和旷日持久的讨论。然而,这份报告所含的40件官方文本中,没有一件是关注艺术的。艺术教育者和关心艺术教育的人士对其报告对艺术教育的明显的蔑视深感恼火。

5.《大学入学考试委员会报告》

(1)概述

与《国家在危机中》报告对艺术的忽视形成鲜明对照,大学入学考试委员会发表的《大学前的学术准备:学生需要知道和能够做什么》则强有力地支持了艺术教育。这份报告把艺术和英语、数学、科学、社会科学、外国语同样对待,列为六门主要学习领域之一。

(2)知识和技能的要求

如果把音乐作为大学入学之前的准备,学生需要获得以下知识和技能:

能够识别并运用恰当的词汇来描述不同历史时期的各类音乐形式。

能够有理解地欣赏音乐,并能辨别诸如音高、节奏、音色和力度等要素。

能够阅读乐谱。

能够评价音乐作品和音乐表演。

知道如何通过器乐演奏、合唱或独唱、或音乐创作来表现自己。

6.《走向文明》

(1)概述

1988年,国家艺术基金会向里根总统和国会递交了一份有关艺术教育的报告,题为《走向文明:艺术教育报告》。

这份报告试图“确定艺术在学校教育的地位,阐述艺术教育的理由,说明当前艺术教育令人不满意的状况的原因,并提出改进艺术教育的途径。”

该报告所做的研究以及报告的撰写,是在时任国家艺术基金会的主席霍德索尔的督导下完成的。

(2)报告内容

该报告确认的艺术教育的问题是,艺术教育在我们的教育体系中并不是普遍存在的。

报告强调,培养经启蒙的新一代公民和具备创造性的劳动力的关键,在于教育的平衡发展。这种教育应当是全面的教育,包含三种学习领域——艺术、人文和科学。

报告指出,艺术教育的重要性在于理解人类文明、开发创造力、学会交流的工具、发展对艺术的明智的选择能力。

该报告发现,在艺术教育的承诺及资源与艺术教育的课堂实际状况之间存在鸿沟。报告所呼吁是资源的再分配。

(3)为实现报告内容提出的建议

各州的教育机构和学区应该在所有高中学生毕业之前所应达到的艺术知识水平形成一致的意见,并为达到这个标准提供必修和选修的课程。

各州的教育机构应当在联邦政府的协助下,形成评价的程序,以确定各学区达到所定艺术教育目标的程度。

教师证书的认证机构应该加强和拓展艺术教师的证书资格的要求,形成特殊的程序,在专任艺术教师短缺的学区,允许艺术家和专业人员承担艺术课的教学。

对艺术教育的研究给予更多的支持,研究的重点是改进课堂的教学。

美国教育部和国家艺术基金会应该加大研究的力度,帮助教育者改进学校艺术教育。

支持艺术成为学校基础课程的人士应该加强合作,就艺术教育的目的和内容达成一致的意见。

国家艺术基金会应该继续和加强它在艺术教育方面的作为。

(六)音乐教育者全国大会

1.音乐教育者全国大会的早期阶段

(1)美国音乐教育

在全球范围内,学校都从事着某种形式的音乐教学。但“音乐教育”及“音乐教育者”的概念,是在美国诞生并形成的。

美国音乐教育的范围超越了世界上其他任何地区。它覆盖了初等、中等教育的各个阶段,甚至延伸到高等教育和成人教育。它的内容之广,体现在每所学校均含有声乐、合唱、器乐和普通音乐课的成分,这在世界上其他任何地方是尚未做到的。

(2)音乐教育者全国大会

概述

a.音乐教育在今天,成为学校课程的有机组成部分并取得了巨大的成就。这些成就在很大程度上,应直接归功于美国音乐教育的领导者——音乐教育者全国大会。

b.1907年4月,一些督学在依阿华州基奥卡克建立了音乐督学全国大会,这个组织便是音乐教育者全国大会的前身。

发展历程

a.l906年,海登致函邀请一些督学现场考察他的教学技术和方法,评价他的教学效果,另外还计划届时组织一些论文和讨论,探索音乐教学的一般问题和新的概念。这使海登和其他一些人产生了召开一次音乐教师的专门会议的想法。

b.1907年4月10~12日,首次会议在基奥卡克威斯敏斯特基督教长老会教堂召开。

c.1910年,在辛辛那提举行的会议上,正式命名该组织为“音乐督学大会”,会员约有150位。

d.1919年,在圣·路易会议上,奥斯本·麦考那提表述了美国音乐教育的一个基本信条:“每一个儿童,都应该依其自然潜能,受到公费音乐教育。这种教育的作用,应体现在社区音乐生活之中”。

e.1923年的克里夫兰会议上,会员数量剧增至2200名。同时,格肯斯又提出“音乐为每一个孩子,每一个孩子为音乐”这一著名表述,成为美国音乐教育者一贯的指导方针。

f.大会的正式期刊出版。刊名原为《音乐督学通讯》,1914年开始正常发行。1916年正式易名为《音乐督学杂志》。这份期刊向会员提供和传播有关大会活动的信息和问题。

g.1934年,大会扩展了工作对象,把音乐督学全国大会改为音乐教育者全国大会,《音乐督学杂志》改成《音乐教育者杂志》。大会的性质也发生了巨大变化。

h.1952年,音乐教育者全国大会执委会决定,把大会从芝加哥迁往华盛顿,与全国教育协会音乐处合并。

j.1952年,执委会建立了一个专管音乐教师资格及证书的委员会,为承担音乐教师教育的高等院校制定课程和评价的标准。翌年,《音乐教育研究杂志》创刊号出版。

k.l975年,音乐教育者全国大会的永久性会址在弗吉尼亚州雷斯顿落成。

美国音乐教育的特征

美国音乐教育的显著特征在理论和实践上,都是以每一社区的儿童受益为基本点的。美国音乐教育强调,应根据儿童的不同兴趣和音乐能力,为他们设置多样化的教育机会。以音乐教育的普及性为基本信条,每个学生都可依据自己的兴趣和能力在音乐上得到相应的适度发展。

美国音乐教育的成果

在美国教育体制的保证下,繁荣成长的美国音乐教育已成为世界音乐教育的典范。这一成就,归功于多方面的长期努力,广大教师的献身精神,学校音乐教育建设所必需的经费投入,以及切合实际的音乐教育目标的确立。这些因素,保证了学生音乐文化素质的培养。

美国音乐教育的终极目标

使这些个体能够参与音乐社会,从而建设一个充满生机和经启蒙的社会。

2.音乐教育者全国大会专业证书方案

(1)概述

20世纪80年代末,为了改进美国音乐教育的质量,鼓励音乐教学的专业发展,音乐教育者全国大会摆脱了长期以来形成的呼吁为主的职能,开始成为教师专业认证和评价的机构,并建立了《音乐教育者全国大会专业证书方案》。

这套方案的设计不仅仅在于改进学校音乐教学的质量,还要根据该会为初等和中等音乐教育制定的标准,对达到标准的杰出的音乐教师给予认证。第一位“国家注册音乐教育者”奖励的获得者于l990年产生。

(2)两种水平

“国家注册音乐教育者”

提出的要求包括个人的专业成就、专业发展以及通过参与各种组织、专业会议和其他音乐教育活动,对音乐教育作出的贡献。候选人须具备八年的教学经验,才有资格提出申请。

“国家认证大师音乐教育者”

申请者除了要达到第一种水平的标准以外,还要由一个资深专家组根据音乐教育者全国大会为具有l2年课堂教学经验的教师所制定的标准,对申请者的能力给予认定。

五、音乐教育的历史发展

(一)音乐教育及其价值的争论,远可追溯至公元前4世纪。

(二)音乐教育不是一种孤立的现象,其发展是与每一时代的社会、宗教和经济背景紧密联系着的。

(三)了解音乐教育发展的历史线索,有助于我们更好地理解当今音乐教育的形成原因,有助于音乐教育者预测学校音乐教育发展的方向。

(四)音乐教育史上的重要事件简略归纳如下(如表l-1所示)。

表1-1 音乐教育史年表

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